LED ZEPPELIN ~ 1975 PHYSICAL GRAFFITI РОК-ЭНЦИКЛОПЕДИЯ

"Physical Graffiti" - шестой студийный двойной альбом британской рок-группы Led Zeppelin, выпущенный 24 февраля 1975 года лейблом Swan Song. Считается самым совершенным произведением группы за всю её историю. Многие музыканты, прославившиеся позже, называют "Physical Graffiti" альбомом, который буквально перевернул всё их представление о тяжёлой рок-музыке и "...направил музыкальное мировоззрение на правильный путь". Немного об истории создания альбома. В 1975 год Led Zeppelin вступили самой популярной группой мира. Результаты продаж пластинок и билетов на концерты были настолько впечатляющи, что этот негласный титул даже никем не оспаривался! Годом ранее музыканты учредили собственный рекорд-лейбл "Swan Song", названный так по неизданной инструментальной композиции Джимми Пейджа. Первым релизом и стал двойной альбом отцов-основателей - "Physical Graffiti", вышедший 24 февраля 1975 г. (записывать его музыканты начали аж в ноябре 1973-го в поместье Хэдли Грейндж, в передвижной студии басиста "The Faces" Ронни Лейна). Предварительные заказы на эту пластинку составили сумму в 15 млн. долларов, так что не удивительно, что она моментально оказалась на 1-м месте хит-парада и стала четырежды "платиновой". Именно на "Physical Graffiti" можно найти "визитную карточку" группы - песню "Kashmir", где Джимми Пейдж демонстрирует мастерство игры на ситаре, "Houses of The Holy", так и не ставшую титульной композицией предыдущего альбома, и чартовый суперхит "Trampled Underfoot". РЕЦЕНЗИИ НА АЛЬБОМ - ВНИЗУ СТРАНИЦЫ

Британские выпуски альбома

Все песни были написаны Джимми Пейджем и Робертом Плантом, кроме: 3 - Bonham, Jones, Page, Plant; 5, 7, 11 - Jones, Page, Plant; 6 - Bonham, Page, Plant; 8 - Page; 13 - Bonham, Jones, Page, Plant, Ian Stewart. Side one: 1. Custard Pie - January–February 1974 - 4:13 2. The Rover - May 1972 - 5:37 3. In My Time of Dying - January–February 1974 - 11:04 Side two: 4. Houses of the Holy - May 1972 - 4:02 5. Trampled Under Foot - January–February 1974 - 5:37 6. Kashmir - January–February 1974 - 8:32 Side three: 7. In the Light - January–February 1974 - 8:46 8. Bron-Yr-Aur - July 1970 - 2:06 9. Down by the Seaside - February 1971 - 5:13 10. Ten Years Gone - January–February 1974 - 6:32 Side four: 11. Night Flight - December 1970 – January 1971 - 3:36 12. The Wanton Song - January–February 1974 - 4:10 13. Boogie with Stu - December 1970 – January 1971 - 3:53 14. Black Country Woman - May 1972 - 4:24 15. Sick Again - January–February 1974 - 4:42 Robert Plant – lead vocals, harmonica, acoustic guitar on 13 Jimmy Page – lead and acoustic guitars, mandolin John Paul Jones – bass guitar, keyboards, string arrangement John Bonham – drums, percussion + Ian Stewart – piano on 13 Released: 24 February 1975 Recorded: July and December 1970, January-March 1971, May 1972, January–February 1974 Engineered by George Chkiantz, Andy Johns, Ron Nevison, Eddie Kramer and Keith Harwood Length - 1:22:15 Label: Swan Song Produced by Jimmy Page Executive producer: Peter Grant

Российский выпуск на "Santa Records", 1994 г.

Led Zeppelin никогда не брали таймаутов, у группы не было «начальных этапов» - они полностью сформировались с момента первой репетиции «Good Times Bad Times» и с тех пор крушили все на своем пути, выпуская диск за диском. У них не было «Сержанта Пеппера» и «Who's Next» - каждый альбом был в той или иной мере хорош. Ребята отлично знали, какую музыку хотят играть, и доносили ее до слушателя с беспощадной точностью. К сегодняшнему моменту трио перевыпустило вторую часть каталога («Led Zeppelin IV» и «Houses of the Holy» вышли осенью прошлого года, а «Physical Graffiti» - 24 февраля), которая показывает Led Zeppelin в период эдакой Империи, как писал однажды Нил Теннат (Pet Shop Boys). «Led Zeppelin IV» содержит восемь огромных песен, одна из которых – «Stairway to Heaven» – частенько оказывалась в списке лучших всех времен и народов. Учитывая значение большей степени композиций, может показаться, что «IV» - это альбом моментов, нежели песен. Каждый трек имеет две или три секции, которые узнаются мгновенно и будто бы всегда звучат где-то рядом. Круговой рифф в «Black Dog», мандолина в «Going to California», тарелки Бонэма в «Rock and Roll»… Если творения Led Zeppelin и легли в ДНК-музыки, которую удаленно можно обозначить «хард-роком», то «IV» просто переполнен стволовыми клетками. Дебютная пластинка была более темной, «II» была тяжелее, «III» была красивее, но «IV» - это апогей. В 1973 году единственным соперником Led Zeppelin в борьбе за звание лучшей команды в мире были The Rolling Stones, однако после выпуска «Goat's Head Soup» (1973 г.) у них начался период дрейфа, который продолжался вплоть до «Some Girls» (1978 г.). Горизонт был свободен, до панка оставалось еще несколько лет, поэтому Zeppelin не теряли времени. «Houses of the Holy» - их пятый 5-ый альбом за последние 4 года - усиливает самые мощные моменты прошлой работы и добавляет несколько новых экспериментов, которые конкретизируют историю Led Zeppelin. ОКОНЧАНИЕ ВНИЗУ

Немецкие выпуски альбома

ОКОНЧАНИЕ Наиболее колоритной здесь является «Over the Hills and Far Away», которая числится в весьма коротком списке лучших песен группы, а значит автоматически попадает в список лучших из лучших. Все, что им удавалось раньше: пасторальная красота, хрустящие риффы, остановки и паузы, мощные ударные финты – можно найти в одном треке. «The Ocean» содержит один из крупнейших риффов Джимми Пейджа, а «The Rain Song» является мастерским исследованием силы гитарного звука. «Houses of the Holy» - это вполне разумный выбор в качестве лучшего лонгплея Led Zeppelin, даже окажись у него признаки износа группы, но исключительно на звуковом уровне. Новое переиздание еще отчетливей убеждает в этой мысли. Теперь, наконец, «Physical Graffiti». Это «Белый альбом» Led Zeppelin, который был записан в момент творческого пика под штурмом миллиона идей, однако именно он был ближе всего к концу. Это еще один лучший альбом группы, даже если он не обладает целостностью прошлых работ. Почему лучший? Два предыдущих диска были удивительными, но на каждом из них умещалось всего восемь песен, тогда как «Physical Graffiti» дарит нам сразу 15. Когда разговор заходит о песнях того периода, все решает количество – простая математика. Этот альбом в два раза лучше. Культовые «Custard Pie», «The Wanton Song» и «Houses of the Holy» содержат в себе больше риффов, чем иная рок-группа может придумать за всю карьеру, однако в данном случае это только начало истории. «In My Time of Dying» является блюзовой деконструкцией, смешавшей открытые аккорды, слайд, электричество, тяжесть и хронометраж в 11 минут. Пасторальные инструментальные треки попадали в альбомы группы начиная с дебютной «Black Mountain Side», однако ни один из них не был так прекрасен, как «Bron-Yr-Aur» - две сокрушительные минуты 12-струнного гитарного блаженства. Самой большой силой «Physical Graffiti» является его рыхлость и общее ощущение игривости. Здесь и там Zeppelin показывают, что им комфортно в поп-среде. «Trampled Under Foot» обязан всем Стиви Уандеру, «Down By the Seaside» звучит спокойными переливами, а «Night Flight» мерцает ярким оптимизмом. Еще одна ценная песня, «Boogie With Stu», будучи интерпретацией «Ooh My Head» Ричи Валенса, заставляет задуматься о блюзе и раннем рок-н-ролле, которые рассказывали одну историю за другой и менялись, когда менялась жизнь. В знаменитой цитате Джон Леннон подвел итоги своих предпочтений: «Звучит как «Wop Bop a Loo Bop». Мне нравится рок-н-ролл, дружище, я не хочу ничего другого». Когда Led Zeppelin собираются вместе со своим знаменитым сессионным пианистом и давним приятелем Яном Стюартом на «Boogie With Stu», вы можете услышать пять человек, которые говорят на одном языке. Что бы ни происходило в их жизни, они могут сесть и сыграть 12-тактовый блюз; они могут искренне радоваться, потому что помнят, как еще детьми впервые услышали эту песню, ставшую порталом в новый мир. На альбоме «Physical Graffiti» группа живет в самом сердце этого мира. Источник: TIME TO ROCK Опубликовано: 18.12.2018 г.

Американские выпуски альбома

Канадские выпуски альбома

"Физические граффити" - шестой альбом английской рок-группы Led Zeppelin. Это двойной альбом, выпущенный в феврале 1975 года собственной компанией группы - Swan Song Records. ЗАПИСЬ Запись альбома началась в ноябре 1973 года в имении Headley Grange (где писались Led Zeppelin III и IV) на мобильной студии басиста группы The Faces Ронни Лейна. Однако сессии пришлось неожиданно свернуть, а оставшееся студийное время отдали группе Bad Company, которая использовала его, чтобы записать свой дебютный одноименный альбом. Что же случилось с Led Zeppelin? Позже, в интервью гитарист и продюсер альбома Джимми Пейдж таким образом объяснил внезапное прекращение записи: "Запись альбома заняла так много времени, потому что Джон Пол Джонс был не в форме, и нам пришлось отменить студийное время... Понадобилось три месяца, чтобы исправить ситуацию." Биограф Led Zeppelin Дэйв Льюис пишет: "Позже выяснилось, что Джонс в то время собрался покинуть группу, чтобы устроиться хормейстером в Винчестерский собор. Питер Грант объяснил состояние Джонса переутомлением от бесконечных гастролей и предложил ему отдохнуть от Led Zeppelin несколько недель. Джонс пришел в себя, и после Рождественских каникул сессии в Headley Grange возобновились." Вернувшись в студию, группа поработала очень плодотворно, так что в январе-феврале 1974 года, с помощью звукоинженера Рона Невисона, было записано 8 песен. По своей длительности они превышали размер пластинки. Тогда было решено делать двойной альбом, для чего привлекли песни, записывавшиеся раньше, но не вошедшие в предыдущие альбомы. Например, инструментальная пьеса "Bron-Yr-Aur" записывалась еще в июле 1970 в лондонской Island Studios для альбома Led Zeppelin III. Ее назвали в честь деревушки Bron-Yr-Aur в Уэльсе, где группа жила, записывая свой третий альбом. "Night Flight" и "Boogie with Stu" были записаны в Headley Grange, а "Down by the Seaside" - в Island Studios для альбома Led Zeppelin IV. "The Rover" и "Black Country Woman" были записаны в мае 1972 на Rolling Stones Mobile Studio во время сессии Houses of the Holy. Тогда же, только в лондонской Olympic Studios была записана одноименная с альбомом вещь - "Houses of the Holy", но так и не вошедшая в него. На прежние записи были сделаны некоторые наложения, окончательное сведение сделал Кит Харвуд в октябре 1974 в лондонской Olympic Studios. Название Physical Graffiti придумал Пейдж, иллюстрируя им физическую и творческую энергию, которая понадобилась для создания этого грандиозного альбома. МУЗЫКА Альбом Physical Graffiti, благодаря своему двойному формату, ярко представил широкий диапазон творческих возможностей Led Zeppelin, не ограничивавших себя никакими стилевыми рамками. Альбом показал во всем великолепии зрелую группу, способную одинаково интересно исполнять хард-рок ("The Rover", "The Wanton Song", "Sick Again". "Houses of the Holy"), оркестровый рок с элементами этнической музыки ("Kashmir"), драйвовый фанк ("Trampled Under Foot"), акустический рок-н-ролл ("Boogie With Stu", "Black Country Woman"), любовные баллады ("Ten Years Gone"), блюз-рок ("In My Time of Dying") и акустические инструментальные пьесы ("Bron-Yr-Aur"). Physical Graffiti содержит самую длинную и самую короткую композиции Led Zeppelin. Самая длинная - "In My Time of Dying" продолжительностью 11 минут 5 секунд. Самая короткая - "Bron-Yr-Aur" - 2 минуты 6 секунд. Physical Graffiti - также единтсвенный альбом группы, где басист-клавишник Джон Пол Джонс играет кроме всего прочего гитарные партии в нескольких вещах. Несколько вещей альбома стали неотъемлемыми номерами в концертной программе Led Zeppelin. Особенно "In My Time of Dying", "Trampled Under Foot", "Kashmir", "Ten Years Gone", "Sick Again". Роберт Плант считает, что Physical Graffiti - самый творческий и наиболее выразительный из всех альбомов Led Zeppelin. Он назвал его своим самым любимым альбомом из всего наследия LZ. Джимми Пейдж тоже назвал Physical Graffiti наивысшим достижением Led Zeppelin. ОБЛОЖКА Обложка представляет собой фотографию типичного нью-йоркского жилого дома с вырезанными окошками, чтобы можно было менять в них изображение. Дизайнер альбома Питер Корристон очень долго подыскивал подходящее здание, чтобы оно было симметрично, с интересными деталями фасада, не перегораживалось другими объектами и соответствовало квадратной форме обложки. По его словам: "Мы ходили по Нью-Йорку несколько недель в поисках подходящего здания. У меня была идея сделать обложку в виде дома, где в вырезанных окошках меняются разные жильцы. В эти окошки можно с помощью разных внутренних конвертов вставлять разные лица или титры альбома." В итоге, за основу обложки были взяты фотографии двух домов по адресу St. Mark's Place 96 и 98. Дома там пятиэтажные, но чтобы вписать их в квадратную форму, пришлось пятый этаж срезать. Эти дома фигурируют на двух внутренних конвертах пластинок. Одна сторона конверта изображает дневное время, а обратная сторона - ночное. Дизайнером и художником внутренних конвертов был Майк Дауд. Позже он получил премию Грэмми за лучший дизайн альбомной обложки. В 1981 году Rolling Stones сняли видеоклип около этих же самых зданий на St. Mark's Place 96 и 98. В настоящее время в подвале дома № 96 находится магазинчик подержанной одежды под названием Physical Graffiti соответственно весь разукрашенный граффити. Итак, оригинальная упаковка альбома Physical Graffiti состоит из: - внешний конверт - фотография дома с вырезанными окошками; - два внутренних конверта с фотографиями домов с разными людьми в окошках. Можно каждый из этих конвертов вставлять во внешний конверт, так что разные люди будут выглядывать из этих окошек. - белый вкладыш с титрами альбома. В него вкладываются внутренние конверты. Когда этот вкладыш вставлен во внешний конверт, в окошках появляется красными буквами заголовок альбома Physical Graffiti. ВЫХОД В СВЕТ Альбом вышел 24 февраля 1975 года, приурочен к десятому турне Led Zeppelin по Северной Америке. Планировалось, из коммерческих соображений, выпустить его несколько раньше, однако как всегда вышла задержка с обложкой (немудрено с таким сложным дизайном!), так что альбом появился в продаже прямо в начале гастролей. Physical Graffiti - первый релиз собственной компании звукозаписи Swan Song Records, созданной музыкантами в мае 1974 года. Все предыдущие альбомы Led Zeppelin выпускались Atlantic Records. Альбом имел колоссальный успех. Еще до выхода в свет на него было подано заявок на 15 миллионов долларов. Естественно, вскоре после выпуска, он попал на вершину чартов в США, Канаде, Великобритании и многих других странах. Это был первый в истории музыки альбом, ставший платиновым еще по предварительным заказам, т.е до выхода в продажу. С тех пор Physical Graffiti разошелся тиражом 8 миллионов экземпляров, а поскольку он представляет собой две пластинки, то стал 16 раз платиновым. Вскоре после его выпуска, все предыдущие альбомы Led Zeppelin попали в Top 200 альбомов журнала Биллборд. Таким образом, в 1975 году Led Zeppelin стала самой популярной группой в мире. Как гордо заявлял тогда Роберт Плант: "Мы не просто лучшая группа в мире, но на голову выше группы, метящей на второе место". Обзор Биллборда гласил: "Physical Graffiti - это проявление высшего мастерства, выразившееся во множестве музыкальных стилей от прямого рока до блюза, от фолк акустики до оркестрового звучания." Критик Джим Миллер расхваливал в журнале Rolling Stone: "Этот двойной альбом, продукт почти двухлетнего труда является для группы ее Tommy, Beggar's Banquet и Sgt. Pepper вместе взятыми: Physical Graffiti - это художественный вклад Led Zeppelin." В 1998 году читатели журнала Q поместили Physical Graffiti на 28-е место среди лучших альбомов всех времен. Сам журнал Q в 2000 году поставил альбом на 32-ое место в списке 100 лучших британских альбомов всех времен. А в 2001 тот же журнал назвал Physical Graffiti в числе 50 самых тяжелых альбомов всех времен. В 2003 году телеканал VH1 поместил Physical Graffiti на 71-ое место среди лучших альбомов всех времен. В том же 2003 году журнал Rolling Stone поместил его на 70-ое место в списке 500 лучших альбомов всех времен. Альбом естественно фигурирует в книге Роберта Даймери и Стива Чика "1001 альбом, которые надо послушать, прежде чем умрешь" (2005).

Для записи очередного альбома ребята решили отменить все гастроли и полностью посвятить себя творчеству. Неожиданно Джонс заявил о том, что хотел бы заняться исключительно продюсерской деятельностью. Работу над альбомом пришлось прервать с надеждой, что клавишник/басист одумается, и через пару месяцев она действительно возобновилась. В то же время музыканты основали собственный лейбл, получивший весьма красивое название Swan Song, т.е. «Лебединая песня». К середине года альбом «Физические граффити» был завершен. Поскольку материала накопилось много (Пейдж решил вытащить из загашника многое из того, что не вошло на предыдущие диски), свой шестой студийник они сделали двойным, а иначе на многое пришлось бы забить, а не очень-то хотелось. В связи с такой продолжительностью здесь можно встретить все то, что было в музыке Led Zeppelin к этому моменту, – блюз, хард, фолк, прогрессив, – поэтому каких-то особых инноваций ожидать уже не приходится. Первая сторона содержит наиболее запоминающиеся вещи, каждую из которых правомерно можно назвать классикой хард-рока, пусть аранжировки и стали попроще. 1) «Custard Pie». Среднетемповая энергичная композиция с риффующей гитарой в лучших традициях блюз-рока. Запоминаются, например, самые настоящие повизгивания гитары в сольной части. Лирика отсылает к первым альбомам квартета, где основной темой были женщины. Вот и здесь Плант рассказывает нам о своей страсти к очередной соблазнительной особе. Кстати, вспомните «Hats Off to (Roy) Harper» с третьего альбома и сравните две эти вещи. Похоже, правда? Получается, что группа вновь вспомнила о Бакки Уайте, а заодно и о другом блюзмене – Слипи Джоне Эстесе («Drop Down Daddy»). 2) «The Rover». Еще один энергичный боевичок с отличным риффингом. Текст представляет собой монолог человека, который побывал во многих местах и уверен, что взаимопонимание и поддержка друг друга помогут людям преодолеть невзгоды. 3) «In My Time of Dying». Ба-а-альшой такой блюз аж на 11 минут с ярко выраженной христианской тематикой: «Когда я буду умирать, пусть никто меня не оплакивает. Иисусе, ты будешь моим смертным одром». Гитарная игра периодически сменяется жесткой ритм-секцией (так держать, Бонзо!). В начале тема звучит скучновато, однако потом, когда появляется хардовая энергетика, становится интереснее. В определенный момент музыка ускоряется. Темповых переходов довольно много, и создается впечатление, что продолжать так можно до бесконечности, о чем в конце, после внезапного прекращения музыки, и сообщает Пейдж. Кстати, песня эта принадлежит английскому фольклору, и первым ее обработал Боб Дилан на своем дебютном альбоме 1962 г. 4) «Houses of the Holy». Можно сказать, самая попсовая песня здесь – очень уж просто звучат риффы и вокал, – однако все равно неплохо. Данная романтическая композиция когда-то не вошла в одноименный альбом (хотя некоторые вещи там звучат похуже, чем она) и вот теперь наконец увидела свет. 5) «Trampled Under Foot». Еще один хитовый хард-рок на фанковой основе (слышатся отголоски Стиви Уандера) с запоминающимся риффингом нон-стоп. Так и представляешь себя едущим в автомобиле, ведь песня-то о машине и в то же время о девушке. Пожалуй, это самая лучшая песня в мировой рок-музыке, где столь удачно соединяются эти две темы. 6) «Kashmir». Самая известная композиция с данного альбома, рифф которой пришел к Пейджу при его посещении Марокко, поэтому здесь и присутствуют восточные влияния, да и текст, в котором упоминается, например, знойная пустыня и палящее солнце, также в тему. Тревожная атмосфера создается мистически звучащим меллотроном и запоминающимся вокалом. Клавишные периодически выдают торжественный проигрыш. К записи был также приглашен симфонический оркестр Марракеша. Вторая сторона получилась более экспериментальной и, по моему мнению, менее яркой и запоминающейся. 7) «In the Light». Еще одна эпическая композиция, но временами поскучнее остальных. Пронзительно звучат клавишные, будто приглашая нас в сказки «1001 ночи» (вновь слышится что-то восточное). Затем появляется вокал – растягивая слова, Плант просит кого-то верить в то, что всегда можно найти правильный путь, в особенности если рядом с тобой человек, готовый тебя поддержать. В конце концов вступает ритм-секция и начинается хард-рок. В середине звучит запоминающийся риффинг, после чего вновь слышны клавишные, звучавшие в начале. 8) «Bron-Yr-Aur». Приятный инструментал, построенный на игре на акустической гитаре. Ребята опять вспомнили знаменитый коттедж Планта, только на этот раз название было написано правильно. 9) «Down by the Seaside». Более блюзовая вещь – неторопливая, нетяжелая и напоминающая Supertramp примерно того же периода. В середине музыка слегка утяжеляется и ускоряется, но ненадолго. Впрочем, атмосферу присутствия у моря ребята воссоздали удачно. Основной темой песни стали поиски человеком пути в жизни. 10) «Ten Years Gone». Баллада, отголоски которой слышны во многих композициях 80-х годов. Запоминающаяся гитарная игра: электрогитара вносит в тему тяжесть, а акустическая гитара – блюзовость. Плант поет о десяти годах, прошедших с первой встречи с той, кто стала для него очень нужным человеком. 11) «Night Flight». Более быстрая, но мало чем примечательная вещь – рок-н-ролл с клавишными на заднем плане. Несмотря на то, что в названии присутствует слово «полет», в песне говорится о путешествии на поезде. 12) «The Wanton Song». По жесткому риффингу, напоминающему «Trampled Under Foot», эта вещь больше подошла бы для первого диска. Темой данной композиции стало страстное влечение к существу противоположного пола, но Плант умудряется петь об этом без всяких пошлостей. 13) «Boogie with Stu». Прикольное такое рок-н-ролльное буги, звучащее так, словно записывали в каком-нибудь баре – Бонзо глухо стучит, Стю (Иэн Стюарт) играет на фортепьяно, временами появляется акустическая гитара. В конце продолжительный стук ударных и смех. За основу композиции взяли тему «Ooh My Head» Ричи Вэленса (того самого, который погиб в авиакатастрофе вместе с Бадди Холли). 14) «Black Country Woman». Начинается с того, что инженер Эдди Крамер пытается убрать из записи случайно попавший туда звук пролетевшего самолета, однако Плант предлагает оставить все как есть. Затем следует еще одна прикольная композиция – блюз с отличной гитарной игрой. Появляется глухой стук Бонзо, а потом уже ритмический драмминг. Написав песню, являющуюся обращением к негритянке, ребята тем самым лишний раз подчеркнули, какая музыка на них влияла. 15) «Sick Again». Среднетемповый хард, как и многие другие темы, начинающийся с жесткой гитары. Здесь Плант обращается к шестнадцатилетней девушке, к которой он не безразличен. Как видите, ребята вновь вернулись к песням про девочек – может быть, захотели вспомнить молодость. После записи опять началась привычная борьба за обложку – на ней изобразили нью-йоркское четырехэтажное здание, внутри которого можно было увидеть фотографии Марлен Дитрих, королевы Елизаветы II и т.д., а также самих участников групп, переодетых в женские платья. Что же, альбом получился достаточно неровным и к концу запоминающихся тем становится все меньше, однако он включил в себя ряд великолепных вещей и в течение нескольких недель оставался на вершине чартов, а за ним, кстати, туда попали и все остальные вышедшие к тому времени альбомы Led Zeppelin, что стало своеобразным рекордом. Написал: Featus 17 июль 2005

К записи своего шестого альбома, начатой в конце 1973 года, Led Zeppelin приступили неторопливо и обстоятельно, поскольку, достигнув положения "лучшей рок-группы мира", обладали практически неограниченными "запасами" студийного времени. Работа была начата в студии "Headley Grange" - той самой, где был записан их легендарный "Led Zeppelin 4". Отговорив Джона Пола Джонса уходить из группы (хотите верьте, хотите - нет, но басист мечтал податься в хормейстеры), они записали восемь треков общей продолжительностью звучания 52 минуты. А поскольку в те времена CD еще не существовало, у них, естественно, возникла проблема: для одинарного альбома записанного материала было слишком много, а для двойного - слишком мало. Посему было принято решение покопаться в студийном архиве в поисках песен, не вошедших в их предыдущее альбомы. Идея себя оправдала, и семь треков вкупе с уже записанными составили двойник "Physical Graffiti", поступивший в продажу в начале 1975 года. Альбом стал своеобразной ретроспективой творчества Led Zeppelin, так как на нем были представлены все стили, с которыми они когда-либо экспериментировали - от блюз-рока ("Custard Pie") до ни на что не похожей одиннадцатиминутной брутальной конструкции "In My Time Of Dying", где Пэйдж блеснул своей поистине маниакальной игрой на слайд-гитаре. Потрясающей красоты "медитативный" орган Джона Пола Джонса оживил восьмиминутную "In The Light", а романтическая "Теn Years Gone", построенная па контрастах, стала такой же классической песней Led Zeppelin, что и "Stairway To Heaven". Увлечение Пейджа и Планта Востоком нашло свое отражение в композиции "Kashmir" - гипнотические барабаны Бонзма и арабские клавишные Джонса впечатляют настолько, что даже рэппер Пафф Дэдди не удержался от того, чтобы записать ее кавер-версию. Одной из наиболее запоминающихся вещей альбома стала "Trampled Underfoot" - настоящий фанк а-ля Kool And The Gang в "цеппелиновском" прочтении, где тандем Бонам - Джонс работает, как хорошо отлаженная машина, а вокал Планта напоминает вопль сексуального маньяка, застрявшего в автомобильном моторе. "Black Country Woman" и "The Rover" были записаны весной 1972 года для альбома "Houses Of The Holy", как и одноименная композиция. "Down By The Seaside", сочиненная явно под влиянием Нила Янга, и инструментальная "Bron Yr Аur" вовращают слушателя во времена полуакустического третьего альбома. Не вошедшие в "Led Zeppelin 4" песни "Night Flight" - о ядерной войне, недавно исполненная Плантом и группой Strange Sensations, а также "Boogie With Stu" - студийный джем-сейшн с пианистом Йеном Стюартом (lan Stewart) из The Rolling Stones были записаны в один день с "Rock And Roll", "The Wanton Song" в очередной раз демонстрирует мастерство Пейджа, а последний трек "Sick Again" ("Снова мутит") повествует о том, как сильно могут "достать" группи, в то время буквально преследовавшие музыкантов. "Physical Graffiti" оказался последней великой записью Led Zeppelin, показавшей, на что способны действительно талантливые музыканты. Счастливые и уверенные в себе люди, тогда они еще не знали, что их ждет впереди - смерть Джона Бонэма и последовавший за ней распад группы.

Почему я считаю лучшим альбомом ледов «Physical graffiti», а не Led zeppelin II или Led zeppelin IV? Все очень просто: до «Physical graffiti» группа выпускала альбомы примерно одного уровня, да, они регулярно потчевали поклонников 100% хитами, но в тоже время критики не уставали ругать ребят, за то, что у них практически нет оригинальных рифов, а те, что есть, позаимствованы у коллег по цеху. Но вышедший в 1975-м году альбом «Physical graffiti» заставил многих взглянуть на Led zeppelin другими глазами, так как риф композиции «Kashmir», написанный Пейджем и Бонэмом, это нечто запредельное. Я б даже сказала, что эта песня сделала группе лицо, стала изюминкой во всем ее творчестве. Конечно, я выделяю именно «Physical graffiti» не только из–за «Kashmir», но и потому, что в него вылилась скопившаяся за многие годы существования Led zeppelin творческая энергия. Альбом состоит из двух дисков и записан на собственной звукозаписывающей компании музыкантов «Swan Song», а продюсировал его сам Джимми Пейдж, как и гитарист, и клавишник группы Джон Пол Джонс, оказавшийся не только хорошим музыкантом, но и предприимчивым бизнесменом. Подборку музыкальных стилей можно назвать довольно типичной для Led zeppelin, это смесь хардрока с фолк мотивами блюзовыми ритмами. Основная масса песен написана Пейджем и Плантом, работающими в тандеме. Написала: Tasha в приливе вдохновения...

Вернуться в ОБЗОР АЛЬБОМОВ LED ZEPPELIN Вернуться в LED ZEPPELIN Вернуться в РОК-ЭНЦИКЛОПЕДИЮ Вернуться в КАРТУ САЙТА