DEEP PURPLE B U R N 1974

"Burn" - 9-й номерной альбом британской группы Deep Purple и первый, записанный составом «Mark 3». Запись производилась в ноябре 1973 года в Монтрё, Швейцария (Mobile Studio The Rolling Stones). Альбом вышел в феврале 1974 года на EMI/Purple (в Великобритании) и Warner Bros. в США. ...Под влиянием новичков - вокалиста Дэвида Ковердэйла и бас-гитариста/вокалиста Гленна Хьюза - звучание Deep Purple стало более блюзовым, стали проявляться элементы фанка и соула. Глен Хьюз не был обозначен как соавтор ряда песен в силу контрактных обязательств. На переиздании 2004 года его имя было включено. Несмотря на то, что песня «Burn» стала большим хитом, а её основная мелодия уступает по узнаваемости только легендарной «Smoke on the Water», на самом деле мало кто знает, что эта мелодия была «позаимствована» у Джорджа Гершвина из «Fascinating Rhythm /Someone to Watch Over Me». Став хитом, песня «Burn» в течение следующих двух лет открывала все концерты "Deep Purple". Однако после воссоединения группы в формате «Mark 2» с Иэном Гилланом в качестве вокалиста эта песня вообще выпала из репертуара, так как Гиллан отказался исполнять песни Ковердэйла. Тем не менее, пришедший на замену Блэкмору Стив Морс поначалу играл основной рифф из Burn в концертной версии "Speed King". Кроме того, "Burn" регулярно исполнялась на концертах в составе с Джо Линн Тернером в 1990-91 годах.

СКАЧАТЬ АЛЬБОМ
ГРУППЫ DEEP PURPLE "BURN" 1974 г.
ВЫ МОЖЕТЕ ТУТ, НЕМЕДЛЕННО, БЕСПЛАТНО
И БЕЗ ВСЯКОЙ РЕГИСТРАЦИИ

Английские издания альбома Deep Purple "Burn" 1974 г.

Burn (1974 г.) SIDE ONE: 1. Burn (Blackmore/Lord/Paice/Coverdale) - 6.00 2. Might Just Take Your Life (Blackmore/Lord/Paice/Coverdale) - 4.36 3. Lay Down, Stay Down (Blackmore/Lord/Paice/Coverdale) - 4.15 4. Sail Away (Blackmore/Coverdale) - 5.48 SIDE TWO: 5. You Fool No One (Blackmore/Lord/Paice/Coverdale) - 4.47 6. What's Goin' On Here (Blackmore/Lord/Paice/Coverdale) - 4.55 7. Mistreated (Blackmore/Coverdale) - 7.25 8. "A" 200 (Blackmore/Lord/Paice) - 3.51 All vocals are sung by David Coverdale and Glenn Hughes, except 'Mistreated' which is sung by David Coverdale alone. Recorded during November 1973 in Montreaux, Switzerland with the Rolling Stones mobile recording unit. Engineered by Martin Birch. Produced by Deep Purple. Ritchie Blackmore - guitar David Coverdale - vocals Glenn Hughes - bass/vocals Jon Lord - keyboards Ian Paice - drums

Российское издание Deep Purple "Burn" 1994 года Santa Records ДЛЯ ПРОСМОТРА ВСЕХ МАТЕРИАЛОВ НАЖИМАЙТЕ НА ИЗОБРАЖЕНИЕ

Примерно в середине 1973 года, сразу после записи седьмого студийного альбома "Who Do We Think We Are", в результате внутреннего разлада Йен Гиллан решил покинуть DEEP PURPLE, но, как это не странно, еще раньше по инициативе Ритчи Блэкмора из группы был выставлен бас гитарист Роджер Гловер! Для меня этот эпизод до сих пор является загадкой – ЧЕМ ему тогда не угодил Гловер? Тем более что впоследствии сам Ритчи сначала обратился к Роджеру с просьбой продюсировать пластинку РЭЙНБОУ, а затем взял его в группу басистом… Оказавшись без вокалиста и басиста, группа начала поиск новых кандидатур. Точнее, бас гитариста Блекмор, Лорд и Пейс приглядели еще в конце 1972 года, им стал Глен Хьюз, который после официального приглашения в группу стал настойчиво рекомендовать себя еще и на роль певца. Не согласившись с мнением Глена, группа нашла себе вокалиста в лице Девида Ковердейла. Таким образом, ликвидировав внутренние проблемы, возникшие с Гилланом, группа сразу же приобрела аналогичный разлад в противостоянии Хьюза и Ковердейла. Впоследствии, Хьюз неоднократно пытался доказать остальным членам группы, что он, как вокалист, куда более хорош, чем Девид… Оба новых члена группы (особенно Глен Хьюз) являлись сторонниками несколько иной музыки, фанковой по духу, что, конечно, не могло не сказаться на музыке группы и, что более того, впоследствии стало причиной ухода Ритчи Блэкмора (спрашивается, чего ради надо было избавляться от Гловера?)! Однако первый студийный альбом в новом составе MkIII не стал обладать принципиально иным звучанием и стилистикой. Здесь влияние Лорда и Блэкмора еще было определяющим. Вышедший в первой половине 1974 года альбом “Burn” достиг довольно высокого положения в чартах, обогнав даже предшественника. Однако вряд ли я сильно ошибусь, если скажу, что альбом вышел значительно слабее всех пластинок состава MkII. С технической стороны альбом «Гори» весьма хорош (класс музыкантов все-таки обязывает), но вот с мелодической – значительно уступает наверное всем семи предыдущим номерным альбомам группы. Ну и совсем уж очевидно, что Ковердейл таки не стал равноценной заменой Гиллану. То, что у Гиллана выходило легко и на первый взгляд спонтанно, Дэвиду давалось явно с трудом. Так что после сильнейшего вокала с сильнейшими мелодиями, которыми славились “In Rock” и “Machine Head”, альбом “Burn” воспринимается как нечто типичное, среднее и посредственное. Ни одного вещи равной “Black Night” или “Highway Star” здесь мы не найдем и даже главный хит альбома – заглавная композиция “Burn” не сравнится с ними. Альбом, конечно, не является откровенно плохим, но для такой группы какой на тот момент являлись DEEP PURPLE, он, безусловно, стал семимильным шагом назад. Написал: Stas-Vorobiev

Немецкие издания Deep Purple "Burn", 1974, Purple Records

Американские выпуски Deep Purple "Burn", 1974, Warner Bros

Японские издания Deep Purple "Burn", 1974

Франция, Deep Purple "Burn", 1974, Purple Records

Нет, я категорически не согласен с тем, что этот альбом воспринимается посредественно после "Machine Head" и "In Rock". Альбом просто великолепен и ему место среди самых великих творений в музыке XX-го века. Во-первых, чего стоит только одна баллада 'Burn" - мелодична, технична, продолжительна, разнообразна, гармонична (гитара переходит в клавиши просто волшебно!!!) и просто великолепна. Да многим группам, даже сверхпрофессиональным, не дано такого написать - это сверх их понимания! Во-вторых, абсолютно все песни на альбоме - очень красивы и великолепны воспринимаются на слух, ничем не хуже композиций на двух столь здесь прославленных альбомах 70 и 72 годов! Мало того, на альбоме присутствует прекрасная компеляция - скоростные вещи идеально сочетаются с более спокойными (это такие хиты, как "Sail Away" и блюзовая "Mistreated"). Несмотря на то, что Ковердэйл Гиллану явно уступает, вокал так или иначе чудесным образом вписывается в игру музыкантов. Композиции на альбоме на самом деле очень разнообразны (есть место и экспериментам, как, например, композиция 8), а гитара и клавиши взаимодействуют друг с другом на высочайшем уровне. Что ещё нужно, чтобы доказать, что музканты - просто гении в хард-роке? Нет, 10 всё равно будет мало - просто нетленный шедевр... Написал: niksailor

Италия, Deep Purple "Burn", 1974, Purple Records

Нет, все-таки Блэкмор - действительно вампир! Выпустив довольно неудачную пластинку «Who Do We Think We Are», Deep Purple, в котором лидерство Ричи стало уже совершенно очевидно, произвели третье изменение своего состава. Новых музыкантов опять же выбирал Блэкмор. И не ошибся. Новыми лицами группы стали Дэвид Ковердейл (вокал) и Гленн Хьюз (вокал и басс), ребята на тот момент малоизвестные, но талантливые. Стоит отметить, что и Ковердейл, и Хьюз отличаются незаурядными вокальными данными - в итоге, на альбоме большинство песен спето в два голоса. Хотя голоса ни того, ни другого почти ни в чем не схожи с голосом Йена Гиллана, они идеально подошли новому саунду группы, который теперь напоминает качественный симбиоз хард-рока с блюзом. Записано, смикшировано и оформлено все это идеально. Обложка заслуживает отдельной похвалы: на мой взгляд, это лучшая обложка DP после «In Rock»-овской. В музыкальном плане все просто замечательно, провальных песен здесь нет. А уж композиции «Burn» (шедевр!) и «Mistreated» (блюзовый номер, полностью раскрывается только на концертах!) точно войдут в золотое наследие Блэкмора. Один из моих любимых опусов, «Sail Away», риффингом напоминает мне ранние Rainbow. Отличная «You Fool No One» также раскрывается на концертах. Остальные номера не выделяются, но ничего плохого про них сказать нельзя, они отлично делают свое дело. Завершает альбом странный инструментал «A 200». Несмотря на изменения в составе, преданный фанат DP не будет долго привыкать к музыке «Burn». Конечно, данному альбому далеко до «In Rock», или «Machine Head», вряд ли кто-то будет заслушивать пластинку с альбомом до дыр. Зато в плане лирики МК3 очевидно обходит МК2! Появилась некая романтика, фентезийность (конечно, не Black Sabbath, но...), в таких песнях как «Burn» (о колдунье, которая сжигала не принявших ее людей) и «Sail Away» (размышления о будущем и о любви). Западные фанаты обожают текст «Mistreated», но я тут ничего необычного не заметил. Совершенно ясно, что этот альбом сильно выделяется во всем творчестве DP, т.к. тут совмещены энергетика и блюз, и именно этот альбом я считаю началом Rainbow. Все к тому и шло - начало типичного Rainbow-саунда, радуга (пусть и деревянная) над сценой во время тура, знакомство с группы с Ронни Дио... Написал: Lord Raiden

Аргентинское издание Deep Purple "Burn", выпуск 1974 года

Бразильское издание Deep Purple "Burn", 1974

Не являясь поклонником Ковердейла и «третьей марки» Deep Purple вынужден констатировать факт, что 8-й студийный диск оказался довольно неплохим – получше предыдущего "Who Do We Think We Are". Голос Ковердейла на удивление органично вписался в звучание группы, придав ему новые интонации. Драйв присутствует на протяжении всего альбома от первого до последнего трэка. Особо можно отметить скоростную одноименную открывалку "Burn" (именно она вспоминается при прослушивании "Painkiller" от Judas Priest), размеренную, с цепляющей мелодией, "Sail Away" (моя любимая вещь на этом диске), один из любимейших концертных номеров Перплов – медляк "Mistreated", и последний довольно неоднозначный инструментальный трэк “A”200” – а почему бы и не поэкспериментировать? Хорошо, что поставили в конце альбома, чтоб не нарушать целостности. Написал: oleg

Уругвайское издание Deep Purple "Burn", 1974, Odeon

Перуанское издание Deep Purple "Burn", 1974, Odeon

Гонконгское издание альбома

Югославское издание Deep Purple "Burn"

Альбом был записан в течении ноября 1973 года в Montreux, Швейцария, с помощью передвижной студии группы Rolling Stones. Новый бас-гитарист группы Гленн Хьюз утверждает, что, несмотря на отсутствие в кредитах его имении, весь материал был записан при его непосредственном участии. Причиной такого "забвения" явились контрактные обстоятельства музыканта по работе с прежней группой. Альбом впервые вышел в Германии в январе 1974 года. Из последующих изданий можно выделить аргентинское от того же 74-го года, так как пластинка там появилась под названием "Quemar" и с измененным дизайном обложки. В 2004 году альбом был ремастирован и издан как "30th Anniversary Edition", о чем подробнее можно прочитать ниже: Produced by Deep Purple, engineered by Martin Birch, assisted by Tapani Tapanainen. Digital mastering and re-mastering by Peter Mew at Abbey Road Studios, London. Ремастера пластинки любимой группы всегда ждёшь с предвкушением. Этот релиз интересен сразу по нескольким причинам. Во-первых, в отличие от предыдущих юбилейных изданий, ремастерингом занимался Peter Mew из EMI. Роджер Гловер обдумывал вариант работы над "Burn", но в итоге отказался. Во-вторых, оригинальное издание на CD звучало вполне достойно (по сравнению с предыдущими альбомами). Поэтому можно было только догадываться, чем нас удивят звукоинженеры EMI во главе с Питером Мью. И ожидания не оказались напрасными! Сразу бросается в глаза (точнее в уши) очень чистый, сбалансированный звук. Все инструменты звучат глубоко и хорошо слышны по отдельности. Вокальные партии также выверены и великолепно прописаны. Итак, "Burn" - титул альбома и один из самых запоминающихся риффов Блэкмора. Вот что вспоминает Джон Лорд: "У Дэвида были проблемы с Ричи, т.к. последний требовал текст совершенно определённого типа - он хотел песен о рыцарях в сверкающей броне. Блэкмор был первым рок-музыкантом, который привнёс элемент мифологии в музыку, задолго до появления хэви-метал групп". Нельзя не отметить, как чисто здесь звучат гитарное и клавишное соло. Ричи как всегда самокритичен: "Я допустил ошибку в конце и хотел записать этот момент снова, т.к. звук был такой, как будто мои пальцы запутались в струнах, но все сказали, что это звучит естественно, и всё осталось без изменений". Might Just Take Your Life, по словам Дэвида, рассказывает историю о том, как они с Гленном оказались в Deep Purple, о людях, которые смеялись им в спину, когда они обдумывали возможность присоединиться к группе. Как справедливо отмечает в буклете Найджел Янг, в этой вещи есть три нехарактерных для Deep Purple элемента - бубен, смена тональности и отсутствие гитарного соло. Во вступлении заметно мощнее стали звучать ударные, а гитара во время вокальной партии Хьюза - более чётко. Следующая вещь, Lay Down, Stay Down, является любимым номером Пэйса на альбоме. Рабочее название - "That's Alright". К плюсам ремастированного варианта можно отнести сочный звук во время гитарного наложения. Sail Away - хорошая проверка на качество ремастера, и последний её выдерживает. Клавишные и гитарные синтезаторы звучат настолько естественно, насколько это вообще возможно и применимо к синтезаторным эффектам. Бас-гитара прописана лучше, чем на всём остальном альбоме, хотя это не означает, что на других вещах она звучит плохо. You Fool No One - вещь, известная сильными импровизациями на концертах. Именно в одной из таких импровизаций впервые был исполнен знаменитый Ritchie's Blues. На оригинальном CD она звучала очень хорошо, здесь - ещё лучше. Пэйс рулит! What's Going On Here - Фирменные "бэнды" Блэкмора звучат невероятно сочно. Звук заполняет всё пространство вокруг. Mistreated была написана для пластинки "Who Do We Think We Are!", но Ричи решил придержать её для другого случая. Остаётся только догадываться, какой она могла получиться, если бы была записана летом 1972 года... Но история не любит сослагательных наклонений, так что вернёмся к существующей версии 1974, точнее (мы ведь говорим о ремастере) - 2004 года. Она звучит безупречно. В очередной раз с замиранием слушается финальное гитарное соло. Завершает альбом инструментал "A" 200 - один из первых экспериментов Лорда с синтезаторами. По признанию Дэвида, одно из его любимых гитарных соло как раз в "A" 200. Сингловая Coronarias Redig в отличие от версии бокса "Listen, Learn, Read on" теперь звучит на 40 секунд больше. Очень интересная кода с гитарными ненавязчивыми проигрышами. Также на диске присутствуют 4 новых ремикса. В основном акцент сделан на вокальных партиях. "Burn" и "Mistreated" сделаны очень мощно. Возможно, лучшая студийная версия "Burn" - именно этот ремикс. А вот "You Fool No One" сильно разочаровал. Послушайте вступление и всё поймёте сами. Пожалуй, единственный негативный момент, которого всегда можно избежать нажатием одной кнопки. Во всём остальном - отличный релиз. Отдельно стоит отметить буклет. В нём представлены классные снимки и масса полезной информации о записи пластинки с комментариями музыкантов. Burn [lp]: UK Feb 1974 Purple TPS 3505 Burn [lp]: US 1974 Warner Bros W 2766 Burn [cd]: Japan 1989 Warner Pioneer 20P2 2608 Burn [cd]: UK 198- EMI Records CDP 7 92611 2

"Гори" - восьмой студийный альбом английской группы Deep Purple. Burn был записан в Монтрё (Швейцария) ( в том самом, на Женевском озере, где за год до того случился Smoke On The Water) в ноябре 1973 на той же самой мобильной студии Rolling Stones и выпущен в феврале 1974 года EMI/Purple в Европе и Warner Bros. в Америке. Это первый альбом, записанный третим составом Deep Purple - Mark III. Иэна Гиллана сменил Дэвид Кавердейл, а басиста Роджера Гловера - Гленн Хьюз, который к тому же еще и активно пел. Самый золотой состав Deep Purple - Mark II - распался в самом расцвете своей мировой популярности. Они завершали мировое турне 1973 года в Осаке (Япония) и в последний вечер на сцену вышли принимать овации только трое - Блэкмор, Пэйс и Лорд. Гиллан и Гловер выжидали за кулисами, чтобы попрощаться с ничего не понимающей публикой отдельно. Выхода на бис в тот вечер не было. Проблема была в обострении отношений с Ритчи Блэкмором, который при заявленном равенстве всех пяти музыкантов Deep Purple, все же настаивал на своем видении музыкальной политики группы. Долго, под угрозой распада, искали замену таким, как Гиллан и Гловер. Гленн Хьюз в свои 21 уже был одним из самых уважаемых бас-гитаристов Британии. А Кавердейла взяли после тщательного отбора многочисленных претендентов, пришедших по объявлениям в британской музыкальной прессе. Любопытно, что пение Кавердейла Deep Purple впервые слышали еще в конце 1969 года. Они выступали тогда в университете Брэдфорда и на разогреве играла группа Government, солистом которой был 18-летний Дэвид. Впечатленный Лорд тогда поздравил юношу с удачным выступлением и взял его номер телефона - "просто на случай, если с Гилланом не срастется." Он так и не позвонил, но Кавердейл помнил его слова все эти годы и, увидев объявление, послал демо-кассету, а в комментарии к записи напомнил о той встрече. Кавердейл сразу пришелся музыкантам по душе своим голосом, а войдя в группу, он сразу стал вносить немалый вклад в сочинение нового материала. Альбом сочиняли в замке Клиарвелл, графство Глостершир. Группа с головой погрузилась в музыку. Со сменой состава, хард-роковое звучание Deep Purple заметно сместилось в сторону соул и фанка, которые проявятся еще сильнее в последующем альбоме - Stormbringer (ноябрь 1974). Это немудрено, поскольку Хьюз тяготел к американскому фанку и R&B и играл до этого в группе Trapeze, которая мало того, что не вылезала из американских гастролей, но и вовсе планировала базироваться в Лос-Анджелесе. Кавердейл пришел в группу с целым рядом готовых текстов, в числе которых были Sail Away и Soldier of Fortune. Блэкмор к тому времени сочинил песню на основе гитарного риффа из "Fascinating Rhythm" Гленна Миллера и попросил Кавердейла помочь с текстом к ней. Новичок выполнил просьбу с большим пылом, предложив на выбор семь разных текстов. Один сразу понравился всем, так родилась заглавная песня альбома Burn. Текст в ней весьма "готичный", как сейчас говорится. Гвоздем будущего концертного репертуара на долгие годы стала Mistreated Блэкмора - номер, дававший ему возможность тряхнуть стариной и позаигрывать перед публикой всяческими трюками с гитарой. Когда группа покинула баронский замок, альбом был почти готов. Не хватало одной вещи, и ее сочинили прямо в студии. Лорд пожелал сделать что-нибудь синтезаторное. Из этого вышла инструментальная пьеса "A 200". Вообще, все вокалы в альбоме спеты совместно новичками Кавердейлом и Хьюзом, кроме Mistreated, которую Кавердейл спел один. К концу репетиций в Клиарвелле менеджеры решили устроить в замке пресс-конференцию, чтобы представить новый состав. Прессу особенно интересовал юный Кавердейл, с которым произошла настоящая история "Золушки". Никогда еще в супергруппы такого масштаба не брали безвестных новичков. Блэкмор так и дал понять в интервью, что именно этого он и хотел - впустить новую, молодую кровь. "Я не собирался просто нанять другого вокалиста, чтоб продолжать с того места, где мы остановились Мне нужна была новая группа." Блэкмор мечтал тогда вернуть Deep Purple к своему идеалу - хард-року, отказавшись от элементов прогрессива, которые вносил в нее Гиллан. Работа над Burn не случайно привела Deep Purple опять в Монтрё. Мобильную студию расположили рядом со свежевыстроенным концертным залом, где по прежнему проводится международный джазовый фестиваль. В перерыве между сессиями Deep Purple дали свой первый концерт в новом составе 9 декабря 1973 года в Копенгагене (Дания). Новые члены банды сильно волновались, даже Хьюз, имевший за плечами большой опыт выступлений в Америке, но справились. Толпу покорило их совместное и поочередное пение, а разложенный на два голоса припев Smoke On The Water обрел новое звучание. Успех был полный. На следующий день была записана "Coronarias Redig", но в альбом ее не включили, ограничившись B-стороной сингла. Дело в том, что поначалу это была полноценная песня с вокалом, но во время записи обнаружилось, что Кавердейл настолько выложился в своем дебютном концерте, что временно потерял голос. Пришлось срочно переделать песню в инструментальную композицию. Блэкмор наложил длинное гитарное соло, а Кавердейл только и смог что добавить туда немного "А-а-а-а" и "О-о-о-о". На раскрутку альбома была устроена грандиозная кампания. Его даже рекламировали по британскому телевидению, чего отродясь не делалось рок-группами того времени. Американское турне в поддержку альбома было организовано по высшему сорту: лучшие номера в отелях, лимузины, поддержка СМИ во всех городах выступлений, а для перемещения был зафрахтован самый большой, самый роскошный и естественно, самый дорогой частный самолет того времени - Боинг-707 с названием Starship I. Самолет сам по себе стал аттракционом - везде, где он приземлялся, собирались толпы зевак. В этом самолете летали до этого Синатра, Дилан с The Band и Элтон Джон. Deep Purple особенно запомнился концерт в зале Nassau Coliseum под Нью-Йорком, где при выходе на бис музыкантам апплодировали их давешние кумиры - основатели группы Vanilla Fudge Кармин Эписи и Тим Богерт.

СТУДИЙНЫЕ АЛЬБОМЫ "DEEP PURPLE" КОНЦЕРТНЫЕ АЛЬБОМЫ "DEEP PURPLE" СБОРНИКИ "DEEP PURPLE" НА ГЛАВНУЮ РАЗДЕЛА "DEEP PURPLE" НА ГЛАВНУЮ САЙТА В КАРТУ САЙТА