|
Первая же песня под одноименным названием стала настоящей сенсацией. Мощные легко узнаваемые гитарные риффы сделали ее одной из самых известных и перепеваемых рок-песен. Рычащий вокал Ковердейла придал ей неожиданную глубину, а фальцет Хьюза (особенно в концертном варианте) прозвучал как вопль отчаяния. Песня подчеркивала, что, несмотря на появление новых лиц, главным элементом успеха группы является невероятный талант Ричи Блэкмора, создающего шикарные гитарные риффы на потеху публике. А на пару с Джоном Лордом в этой песне Блэкмор создал одну из самых запоминающихся дуэлей между гитарой и клавишными, которая до сих звучит совершенно невероятно.
Следующие 5 песен несколько тускнеют на фоне мощного начала альбома. В то же время они создают очень крепкий костяк, на котором держится успех альбома. Каждая из них сама по себе является отличным номером, в котором демонстрируются лучшие черты нового звучания группы. Дэвид Ковердейл принес с собой блюзовые элементы, которые особенно хорошо слышны в медленных "Might Just Take Your Life" и "Sail Away". Сочетание рока и блюза является естественным; в истории музыки было достаточно много групп с успехом исполнявших рок, блюз и их смесь. А вот рок и фанк имеют гораздо меньше общего, поэтому вклад Хьюза трудно однозначно оценить. Можно только констатировать, что при таком подходе гитара Блэкмора отошла на второй план. Она по-прежнему присутствует и даже выдает неплохие соляки, хотя звучат они гораздо мягче, чем раньше. А вот ведущее место гитары заняла ритм-секция во главе с бас-гитарой Хьюза. Для таких монстров хард-рока, какими на тот момент являлась "Deep Purple", это как минимум странно. Тем более удивительно, что, несмотря на все это, пятерка песен после "Burn" звучит очень классно.
Наверное, в качестве компенсации за легкость центрального блока за ним идет тяжеленный блюз "Mistreated". Словами трудно передать всю отчаянную красоту этой песни. Дэвид Ковердейл поет с таким душевным надрывом, что Ричи Блэкмору пришлось показать лучшее на что он способен, чтобы звучать настолько же жизненно. Их усилиями был создан этот второй по величине после "Burn" шедевр альбома. Как и в случае с "Burn" песня отличается завидным долгожительством и до сих пор исполняется на концертах Ковердейлом и Хьюзом. Остается только пожалеть, что нынешний состав "Deep Purple" с Гилланом и Гловером полностью игнорирует материал спетый Ковердейлом и Хьюзом, хотя по человечески их понять можно.
Закрывает альбом инструментальное нечто под названием "'A' 200". В концепцию альбома композиция совершенно не вписывается, поскольку в ней нет ни хард-рока, ни блюза, ни фанка. Зато в достатке прог-роковых наигрышей на клавишных и гитаре. Такой материал естественно смотрелся бы на альбоме "Emerson, Lake and Palmer", но для "Deep Purple" это какой-то непонятный эксперимент, хотя и здорово реализованный.
Альбом "Burn" является одним из самых неоднозначных в истории рок-музыки. С одной стороны, мы видим потрясающе классный материал, включающий в себя одноименный хит всех времен и народов, исполненный великими музыкантами, по воле случая собравшимися в одном месте. С другой стороны, золотой состав группы только что прекратил свое существование, а новое звучание сильно сместилось в сторону блюза и фанка, что для многих является весомым аргументом в пользу того, что это "не настоящий Deep Purple". Тем не менее, альбом давно стал одним из великих рок-альбомов, обсуждение нюансов которого не меняет общего вывода. Классика!
Источник: Хэви-метал-рок-н-ролл
(Сайт-источник временно не работает)
|
