Карьера группы "Эмерсон, Лэйк и Палмер" МОЗГОВОЙ САЛАТ С МУСОРГСКИМ СОУСОМ Журнал "Fuzz", № 1-2, 1998 г.

В середине 60-х годов, в силу ряда социальных и культурологических причин, молодежное искусство и рок-музыка выдвинулись на авансцену западного социума. Ярким манифестом этого процесса стал творческий и общественный феномен "The Beatles" (со всем, что оттуда вытекало: от причесок и ориентальной моды до хиппизма и психоделии). Рок-музыка была изначально эклектична; когда же студенты музыкальных колледжей привнесли в нее цитаты из Шумана и Вагнера, возник арт-рок (называемый также sympho-rock, progressive rock, flash-rock, techno-rock, и т. д.). Он был важной частью контркультуры протеста - наряду с наркотиками, бунтом против буржуазного конформизма и свободной любовью. "В музыку проникают блоки детства, блоки феминизма. Туда проникают любые меньшинства - и в то же время, она составляет огромную силу. Детские, женские, этнические, территориальные рефрены, рефрены любви и разрушения: так рождается ритм", - писали очевидцы событий Парижского мая 1968 г. Ж. Делез и Ф. Гваттари. Арт-рок ознаменовал собою дерзновенные претензии юных на весь багаж "высокого искусства", а также - осознание рок-персонажем своего статуса как Артиста. В нем слились техническая виртуозность исполнителей со стремлением музыкально воплотить "измененные" состояния сознания, неприятие выхолощенной "академической" культуры с художественной амбициозностью и изобретательностью наиболее талантливых авторов. К числу последних следует отнести британскую группу, лет 25 назад глубоко уважаемую и в отечественных хипповских кругах - под любовным прозвищем "ЭМЕРСОН ЛЕГ И ПОМЕР". Алексей КУРБАНОВСКИЙ Фото: Майкл ОКС, Роберт ЭЛЛИС История супер-арт-рок-трио "Emerson, Lake & Palmer" началась в декабре 1969 года, когда гастрольные пути свели в Сан-Франциско группы "The Nice", где играл на клавишных эксцентричный Кит Эмерсон, и "King Crimson", где в то время басистом и вокалистом был Грег Лэйк. Обе команды находились тогда в первом эшелоне британской рок-сцены. Ярко проявившиеся "классицистические" наклонности Эмерсона (он пригласил симфонический оркестр для записи диска "The Nice" "Five Bridges Suite" 1969) совпали со склонностью к экспериментам, вполне разделяемой Лэйком (что привело того к сотрудничеству с Робертом Фриппом и записи новаторского альбома "In The Court Of The Crimson King, 1969 г.). Как вспоминает Лэйк, во время настройки звука в зале “Филмор Уэст", Эмерсон наигрывал какую-то джазовую импровизацию на фортепиано, а он сам вдруг подыграл ему на бас-гитаре, и они друг другу понравились. Обязанности по контракту связывали тогда Лэйка с "King Crimson": он вернулся с ними в Англию и принял участие в записи второго диска группы "In The Wake Of Poseidon" (1970 г.). Ho в апреле 1970 года Лэйк и Эмерсон вновь сошлись в Лондоне и принялись подыскивать музыкантов для совместного проекта. Интересно отметить, что среди рассматривавшихся кандидатур барабанщиков фигурировали Йон Хайсман из "Colosseum", Джинджер Бейкер из "Cream", а также Митч Митчел из "The Jimi Hendrix Experience". Но тогдашний менеджер группы "Cream" Роберт Стигвуд упомянул и Карла Палмера, который несмотря на свои 20 лет, успел поиграть у Криса Фарлоу в "Thunderbirds", в "Crazy World Of Arthur Brown" и в "Atomic Rooster". Существует апокрифическая история о том, что сам Джими Хендрикс, узнав от Митчела о новом коллективе, заинтересовался их возможностями и пожелал "исследовать эту идею". "Даже когда Митч уже давно выпал из нашего поля зрения, и мы нашли Карла (Палмера), - свидетельствует Лэйк, - разговоры о работе с Джими продолжались. Предполагалось, что мы соберемся, чтобы поджемовать вместе, в августе или сентябре 1970-го..." В британскую рок-прессу просочились слухи о том, что новый суперпроект будет носить название "Hendrix, Emerson, Lake & Palmer", или сокращенно "HELP". Однако, 18 сентября Хендрикса не стало, и Эмерсон, Лэйк и Палмер решили сохранить состав трио. Летом 1970 года трое музыкантов собрались в студии "Island" на Бэй-синг-стрит в Лондоне, начали совместно репетировать и сочинять. Среди раннего "разминочного" материала фигурировали и "21 Century Schizoid Man" из репертуара "King Crimson", и такие вещи "The Nice", как "Rondo", а также "America" Л. Бернстайна (из знаменитого мюзикла "West Side Story"), во время исполнения которой Кит Эмерсон имел обыкновение сжигать на сцене американский флаг. В числе новых тем следует отметить акустическую балладу "Lucky Man", написанную Лэйком (он потом утверждал, что придумал эту мелодию, когда ему было 12 лет!). Большинство новой музыки составляли изысканные инструментальные экзерсисы, сочиненные Эмерсоном. Первое выступление новой группы состоялось 23 августа 1970 года в Плимуте перед аудиторией в 300 человек (по словам Лэйка, музыкантам заплатили 500 фунтов). Однако, подлинный дебют имел место через 6 дней - на знаменитом поп-фестивале на острове Уайт; в один день с "ELP" там играли "The Doors", "The Who", "Sly & The Family Stone, "Free", "Spirit" и "Mungo Gerry". Этот концерт сразу вознес группу до высот рок-Олимпа. Были исполнены вещи с еще не вышедшего альбома, а также впервые - сюита М. П. Мусоргского "Картинки С Выставки" в рок-обработке (идея К. Эмерсона). Шоу завершила канонада из пушек, установленных по бокам сцены. Осенью того же года команда отправилась в европейское турне, где снялась в передаче немецкого телевидения. 20 ноября фирма "Island" выпустила дебютный альбом "Emerson, Lake & Palmer" (в США он появился 13 января 1971 года) и сингл с него - "lucky Man" (вышел только в Америке), ставший самым большим хитом арт-группы. Во время пребывания в Германии Киту Эмерсону в голову пришел образ безжалостной военной машины, для которой он придумал название "Таркус". Маршевую музыкальную тему пианист позаимствовал у аргентинского композитора Альберто Гинастера (хотя сильно переработал ее). В течение шести дней, в феврале 1971 года, в студии "Advision" группа записала свой второй альбом "Tarkus". Позже, в одном интервью Грег Лэйк объяснил: "Речь идет о бесплодности решения конфликтов с помощью солдат и боевых действий... Но наша идея шире. В текстах говорится также о революции, которая миновала, не принеся никаких результатов" (уж не отклик ли на события Парижского мая?). Помимо "концептуальной" стороны, диск включал пьесы в разнообразной стилистике: от токкаты и прелюдии Баха до рок-н-ролла 50-х годов (разудалая песня "Are You Ready Eddy?", посвященная звукорежиссеру Эдди Оффорду). Альбом был выпущен в июле 1971 года, и сразу оказался диском №1 в Англии, а в США достиг 9-го места в хит-параде. Летом ELP совершили первое американское турне, а также вновь с успехом играли в Европе.

Оригинал заметки

Музыканты давно хотели выпустить концертную запись сюиты "Картинки С Выставки", которую они регулярно исполняли живьем; для пластинки была выбрана запись из "Сити-холла" в Ньюкасле, сделанная 26 марта 1971 года. Однако, американская фирма "Atlantic" сочла, что классика не будет популярна у заокеанской аудитории, поэтому диск появился в конце 1971 года только в Британии и в Европе, где имел большой успех (он поднялся до 3-го места в английских чартах). Пластинка начала проникать и в США - на нее поступило 50.000 заказов! Поэтому американский лэйбл "Atlantic" все же переиздал "Pictures At An Exhibition" (альбом в итоге занял 10-е место в списках журнала "Billboard"). Надо признать, что сия новаторская обработка классического произведения - один из наиболее амбициозных проектов арт-рока, замечательно выразивший бунтарский дух контркультуры. Как писал критик Кен Такер: "Картинки" - именно та вещь, какую усталый студент колледжа захочет послушать после трудного дня, проведенного на баррикадах в протестах против Вьетнамской войны". Следует напомнить, что "невоспетым героем" этого альбома оказался П. И. Чайковский, чьи несколько аккордов (из "Щелкунчика" ("Nutcracker"), характерным образом переименованного в "Nutrocker"!) вплетены в финальную часть концерта. К 1972 году "ELP" были столь велики, что пожелали заказать Сальвадору Дали эскиз обложки следующей пластинки! Впрочем, свое "августейшее" согласие мэтр сюрреализма оценил в 50.000 фунтов, и по настоянию фирмы грамзаписи, от этой идеи пришлось отказаться. Подтверждая свои нео-классические интересы, музыканты использовали в альбоме "Trilogy" фрагмент пьесы "Родео" композитора Аарона Коупленда (под названием "Hoedown"), а также фугу и болеро. Диск занял 2-е место в Англии и 5-е в США; мировое турне с этим материалом простиралось от Пуэрто-Рико до Японии. По итогам 1972-го ELP, отыгравшие 180 концертов, были провозглашены Лучшей Группой Года среди британских и международных исполнителей (согласно анкете журнала "Melody Maker"). В 1973 году был основан собственный лэйбл группы - "Manticore" (средневековое чудовище, фигурировавшее на диске "Tarkus"). Весна прошла в гастролях; попутно Палмер брал уроки игры на симфонических тимпанах, которые были использованы летом для записи наиболее претенциозного опуса команды. Он получил труднопереводимое название "Brain Salad Surgery" (что-то вроде "Хирургия Мозгового Салата"; но нельзя исключать и ассоциаций с психоанализом). Эффектную обложку на сей раз исполнил художник X. Р. Гигер, впоследствии сотрудничавший с "Celtic Frost", а также проектировавший монстров для фильма "Чужой" ("Alien" 1979 г.). Открывающая диск композиция "Иерусалим" на стихи У. Блейка была запрещена на "ВВС", ибо ее сочли непочтительной трактовкой классики. Зато "Токката" Эмерсона - фрагмент фортепьянного концерта А. Гинастеры - получила полное одобрение аргентинского маэстро. Появившийся в ноябре 1973 года, диск поднялся до 2-го места в британских и 11-го места в американских списках популярности. В ходе трехмесячного концертного турне ELP публике в Европе и Америке были продемонстрированы впечатляющие сценические эффекты: пианино Эмерсона взмывало на 10-метровую высоту, а барабанная установка Палмера вращалась на особой платформе; квадрофонический звук обеспечивался 32 колонками. 6 апреля 1974 года ELP играли вместе с DEEP PURPLE, BLACK SABBATH, EARTH, WIND & FIRE и THE EAGLES на шоссе Ontario Motor Speedway в Калифорнии перед 350-тысячной аудиторией ("California Jam"); это было самое грандиозное шоу в их творческой карьере (запечатлено на видеофильме). После целого года активных гастролей, увенчавшихся выпуском тройного концертного альбома "Welcome Back Му Friends То The Show That Never Ends" (август 1974 г.) - кстати, поднявшегося в США до 4-го места и ставшего "платиновым"! - группа решила отдохнуть. Было объявлено, что в течение трех лет каждый будет работать над сольными проектами. Когда музыканты вновь собрались вместе в 1977 году, у них накопилось много материала, созданного индивидуальными усилиями (особо отличился Эмерсон, записавший собственный, абсолютно классический Первый фортепьянный концерт с Лондонским филармоническим оркестром). Для очередного американского турне был также нанят полномасштабный оркестр и большой хор - всего 130 человек антуража. В этаком непомерно раздутом составе гастроли продолжались три недели, однако катастрофические финансовые результаты принудили ELP вспомнить, что они - всего лишь рок-банда. Музыканты потеряли в итоге около 3 млн. долларов, и это означало крах всех крупномасштабных проектов. Вышедший осенью двойной альбом "Works Vol.l" собрал плоды индивидуальных усилий, но также не оправдал ожиданий. Из всей записанной там музыки, наибольший успех имела сладкая баллада Лэйка "C'Est La Vie" (вышедшая синглом). Объективно говоря, фиаско ELP было закономерно, ибо их время - время супер-групп, рок-симфоний и заигрываний с классикой - приблизилось к концу. Молодые команды "новой волны" и их колючий, минималистический рок неудержимо вытесняли динозавров арт-сцены. Выпустив еще два альбома, требуемые по условиям контракта с фирмой грамзаписи ("Works Vol. 2" 1978; "Love Beach" 1979), в декабре 1979 года группа объявила о конце своей карьеры. Собственно, здесь и следовало бы поставить милосердную точку. Арт-рок замечательно выразил свою эпоху, но она завершилась, и нельзя дважды войти в одну и ту же реку. Поэтому дальнейшую деятельность ветеранов арт-хип-кампаний должно рассматривать с уважением к их возрасту, вкладу в историю жанра и профессионализму, но - решительно вне актуального контекста. Отметим, что К. Эмерсон в 80-х годах сочинил много музыки для фильмов (включая "Ночных ястребов" с Сильвестром Сталлоне); Г. Лэйк сотрудничал с Гэри Муром и записал два сольных диска; К. Палмер объявился в совершенно некрофилическом арт-проекте ASIA, включавшем бывших участников "Yes", "King Crimson" и "Buggles", и выпустил с ними три альбома. "Они приходят, они играют, они покоряют. Потом они неизбежно уходят. И все же, если ты застрял в этом деле надолго, то видишь, как некоторые из них стыдливо возвращаются", - писала ехидная британская критика. Да, ELP вернулись, хотя и с третьей попытки. Вначале был проект "Emerson, Lake & Powell" (чья пластинка, записанная в 1986-м, переиздана фирмой "Мелодия"); затем "Emerson, Berry & Palmer" и их диск "То The Power Of Three" (1988 г.). И вот, в 1991 году менеджер Фил Карсон организовал воссоединение Эмерсона, Лэйка и Палмера, а на следующий год появился альбом "Black Moon" (задуманный сначала как музыка к фильму). Продюсер Марк Манчина (равно как и Кит Олсен, выпустивший последний на сегодняшний день студийный опус - "In The Hot Seat", 1994 г.) пытались "соединить традиционный для "ELP" саунд с вибрирующим, современным звуковым ландшафтом" - но это лишь подчеркнуло старомодное, помпезное композиторское мышление и тяжеловесную сентиментальность аранжировок. В 1994 году Эмерсон перенес операцию в связи с воспалением локтевого нерва; но летом 1996-го "ELP" совершили небезуспешные американские гастроли - что характерно, вместе со старыми друзьями "Jethro Tull". Концертное же турне лета-осени 1997 года протянулось от Будапешта до Коста-Рики. Объявлено, что в 1998 году появится новый студийный диск, "построенный на единой тематической концепции". Несомненно, мы будем вознаграждены за долгое терпение очередным "поцелуем мамонта" - какой-нибудь величавой и занудной рок-симфонией. Опубликовано: 23.11.2015 г.

Окончание заметки

СТУДИЙНЫЕ АЛЬБОМЫ EMERSON, LAKE & PALMER КОНЦЕРТНЫЕ АЛЬБОМЫ EMERSON, LAKE & PALMER СБОРНИКИ EMERSON, LAKE & PALMER

Вернуться в EMERSON, LAKE & PALMER Вернуться в ЛИСТАЯ СТАРЫЕ СТРАНИЦЫ Вернуться в КАРТУ САЙТА Вернуться в РОК-ЭНЦИКЛОПЕДИЮ