JUDAS PRIEST SAD WINGS OF DESTINY Отзывы об альбоме. Рок-энциклопедия

Отзывы об альбоме Judas Priest ~ 1976 Sad Wings Of Destiny Рок-энциклопедия Исходя из неудачного опыта записи предыдущего альбома уже на стадии подготовки к записи Sad Wings of Destiny музыканты отказались от сотрудничества с продюсером Роджером Бэйном (англ. Rodger Bain), на замену которому были приглашены Джеффри Кэлверт (англ. Jeffery Calvert) и Макс Уэст (англ. Max West). Уэст (настоящее имя - Герант Хьюз Вин) и Кэлверт были до этого известны работой отнюдь не с рок-музыкантами: наиболее известным результатом их совместного труда стал хит Сары Брайтман «I Lost My Heart To a Starship Trooper». Gull предложили нам поработать с ними, - объяснял ситуацию Роб Хэлфорд. - Как группа мы чувствовали, что теперь у нас накопилось достаточно знаний, чтобы добиться от новой записи необходимого результата. Плюс ко всему Джефф и Макс понимали, что мы готовы уйти в работу с головой. В прошлый раз было не совсем так. Второй немаловажной переменой стал уход из группы ударника Джона Хинча и возвращение Алана Мура. Алан вернулся по той же причине, по которой мы считали смену продюсера необходимой, - объяснял Хэлфорд. - Каждая начинающая группа должна постоянно следить за своим прогрессом, если хочет дальше повышать свой уровень. Для записи альбома группа отправилась в Уэльс, в знаменитую студию Rockfield. Однако и на этот раз Gull Records выделили для записи весьма ограниченный бюджет, что вынудило музыкантов переехать из Rockfield в Morgan Studious в Лондоне. О том времени К. К. Даунинг вспоминал с нескрываемой грустью: «Вот мы и сидели себе в самой известной студии - рядом всякие Black Sabbath и UFO, а мы живём на хлебе и воде». В общем счёте Judas Priest провели за работой над Sad Wings of Destiny четыре месяца - вплоть до июля 1975 года, вкладывая в запись практически все свои личные сбережения. Альбом вышел 23 марта 1976 года, принеся группе новых поклонников и коммерческий успех. Насчёт песен альбома существует несколько достаточно распространённых заблуждений. Одно из них касается мнения, что Роджер Бэйн на дебютном альбоме навязал группе свою волю - вплоть до того, что не включил в список композиций альбома песни «Tyrant», «Genocide» и «The Ripper», которые якобы исполнялись группой ещё до Rocka Rolla. Однако Роб Хэлфорд отрицал это утверждение. Я не припоминаю, чтобы хоть одна из этих песен игралась на концертах до дебюта, - утверждал он. - На самом деле единственным треком из Sad Wings of Destiny, который мы играли на сцене до записи самого альбома, был «Victim Of Changes». Все остальные песни мы написали во время работы. Ещё одним предметом заблуждений стала композиция «Victim of Changes», которая по распространённому мнению была составлена из двух ранее написанных песен: «Whiskey Woman» (сочинённой в самые первые дни Priest, ещё без участия Хэлфорда) и «Red Light Lady», которую Роб принёс с собой из своей предыдущей группы Hiroshima. По словам фронтмена Judas Priest «Victim Of Changes» изначально носила своё название. По словам гитариста группы Гленна Типтона, начиная именно с этого альбома, он начал писать материал совместно с Кеном и Робом. После опыта с Rocka Rolla мы узнали друг друга гораздо лучше, и у нас прибавилось уверенности. Для меня именно тогда Priest стали такими, какими все знают нас теперь. Относительно смысловой нагрузки своих песен Роб Хэлфорд в интервью 1986 года говорил, что, наполняя тексты композиций достаточно конкретным содержанием, он вместе с тем оставляет место для фантазии слушателя, который может интерпретировать лирику согласно своим взглядам и ощущениям. Касательно Sad Wings of Destiny музыкант говорил, что записывался прежде всего рок-альбом; если же им удалось вложить в него определённое послание слушателям - тем лучше. По собственному утверждению музыкантов, изначально они не намеревались вкладывать в песни какие-то послания, но после завершения записи увидели, что альбом, содержащий лирические композиции вроде «Dreamer Deceiver», «Epitaph», и грозные «The Ripper», «Genocide», «Tyrant», выглядит как призыв к людям наслаждаться жизнью и одновременно с этим быть готовыми к большим переменам. Концепция обложки была разработана сотрудником Gull Records Нэллом Френчем (англ. Neil French), в обязанности которого входила разработка оформления для второго студийного альбома Judas Priest. Получив ясное представление о характере музыки коллектива и образах, создаваемых музыкантами, Френч предложил свои идеи главе Gull Records Дэвиду Хоуэлсу (англ. David Howells), который предложил акварельную работу, выполненную художником Патриком Вудроффом (англ. Patrick Woodroffe). Картина настолько понравилась Дэвиду Хоэлсу, что он повесил её у себя дома в гостиной, а обложка Sad Wings of Destiny стала одним из шедевров в своём жанре: так, журнал Classic Rock отдал ей 7-ю позицию в своём списке известнейших обложек рок-альбомов 1970-х. Для второго студийного альбома арт-директор Gull Graphics Group Джон Паше (англ. John Pasche) разработал новый вариант логотипа группы, который отличался от более раннего добавлением средневековых элементов. Также на обложке впервые появился неизвестный символ, который в виде подвески висел на шее ангела. Сам Вудрофф по прошествии многих лет не мог вспомнить откуда взял идею этого символа, он предполагал, что из египетской мифологии дохристианского времени. Тем не менее символ позже появится на многих обложках альбомов Judas Priest, а также станет популярным элементом мерчандайзинга. И Гленн Типтон, и Роб Хэлфорд называли его «дьявольскими вилами», среди же поклонников группы, менеджмента и мерчандайзеров он стал известен как «крест Judas Priest». Критика и значениеНесмотря на то что альбом не занял высоких позиций в хит-парадах (всего-лишь 48-ая позиция в чартах Великобритании), он был благосклонно встречен критикой и поклонниками группы. По выражению Стива Хьюи (англ. Steve Huey) из Allmusic, альбом «повлёк весь жанр метала на новые глубины темноты и на новые высоты технической точности и музыкальности». Более того, многие критики отмечали, что его выход стал ключевым событием в развитии метала; такого же мнения придерживаются и сами музыканты, утверждая, что Sad Wings of Destiny имел исключительное значение в истории группы. Роб Хэлфорд в интервью журналу Revolver отметил: Sad Wings of Destiny по-прежнему удаётся действительно глубоко затронуть людей. Я думаю, Sad Wings of Destiny был наподобие «пристовского» Сержанта Пеппера или нашего Led Zeppelin II. По выражению известного рок-журналиста Малкольма Доума «альбом стал событием не только для жанра. Он стал образцом для многих последователей». В частности, влияние второй пластинки Judas Priest на своё творчество признавали Дон Доккен, участники Def Leppard и Iced Earth. Поскольку все права на первые два альбома принадлежали Gull Records, Judas Priest не имели возможности контролировать дальнейшую судьбу переизданий своего раннего материала. Тем не менее музыканты до сих пор исполняют композиции со своего второго альбома («Victim of Changes» и «The Ripper»). Предваряя исполнение «Victim of Changes» на фестивале Rock im Park (июнь 2004) Роб Хэлфорд отметил, что альбом Sad Wings of Destiny стал классикой не только Judas Priest, но и всей музыки хэви-метал.

«Печальные Крылья Судьбы» - несомненный лидер в раннем творчестве JP. Налицо улучшения качества как записи, так и самого материала. Что до первого – сильнее прописаны гитары и ритм-секция. Это идеально сочетается и с самим материалом альбома - звучание, как говорится, на пределе – мало кто выдавал такие тяжёлые пассажи в стиле прото-метала в 76г. Одними из немногих были Black Sabbath, с которыми у ранних Пристов (особенно, первые два-три альбома) нередко встречаются похожие элементы. Вообще, в творчестве JP до выхода альбома «Killing Machine», идеально сочетались тяжесть и мелодичность с прогрессивностью и смысловой «навороченностью» материала (последние потом благополучно испарились). В целом, ребята учли ошибки первого альбома, и сделали ставку, в первую очередь, на тяжёлые гитарные боевики. Легендарный дуэт Типтон/Даунинг уже выдают неплохие дуэли, Алан Мур, сменивший в 75г. Джона Хинча на ударных, явно показывает свою мощь, ну а о Робе Халфорде как-то и распространятся неудобно – таких мощных скримингов я не слышал ни у кого. Что конкретно до песен, то следует признать – проходных номеров тут НЕТ (как бы банально это не звучало; этого явно не хватает следующей паре альбомов), каждый трек индивидуален, сразу запоминается и остаётся в памяти надолго. Несомненно, звезда альбома – открывающий «Victim Of Changes» - сильный семиминутный трек в стиле прогрессив-хард’н’хеви с элементами прото-метала. Особенно поражает крик Роба в конце трека – это по-настоящему сильно. Следующий за ним «The Ripper» (так же ставший легендой) ещё ближе к зарождающему металу. Остальные боевики не отстают – «Tyrant», что ближе к тяжелому року (предшествует ему мощный короткий клавишно-гитарный инструментал «Prelude»), «Genocide», что до середины походит на хард’н’хеви в стиле AC/DC, но ближе к концу опять прорезается нечто прогрессивное. Очевидно, за название этой композиции, наши уважаемые советские агитаторы в 1985г. заклеймили эту песню (как и группу в целом) «за пропаганду геноцида» (хотя смысл песни как раз в обратном=)). Хотя стоить заметить – социальная направленность в этом альбоме присутствует – тут вам и «Тиран», и «Геноцид», и «Island Of Domination», притаившийся в конце альбома. Не обошлось и без баллад. Первая часть дилогии «Dreamer/Deceiver» - мощный медляк с красивыми партиями лидер-гитары и мощными криками Роба. «Epitaph» - самый странный гость на этом альбоме – клавишная прог-баллада с хоровыми распевами a-la Queen (а Халфорд, разумеется, блестяще вокалит в духе Меркьюри). Грустная баллада о старом, покинутом всеми человеке. Между прочим, многие считают, что этот альбом «обогнал время». Действительно, в 1976г. ещё мало кто выдавал такую тяжёлую и техничную музыку, он определённо стал кладезем для многих будущих рокеров и металистов. Такого ударного альбома группа, увы, не сможет выдать до конца70-х, нач. 80-х, когда, отбросив все прогрессивные фишки, начнёт уверенный путь в сторону зарождающегося хеви-метала. Написал: Sentinel

Определенно, классический альбом, как самих JP, так и тяжелой музыки вообще. Однако здесь стиль группы еще не окончательно сформировался. И альбом скорее действительно больше хард-роковый, чем металлический. Но это даже идет ему на пользу. Ведь именно такими, какие они есть, должны быть такие хиты, как "Victim Of Changes" и "Tyrant" (хотя выкрикивание самого "Tyrant!" несколько напрягает). Ну а вокал Халфорда на "Sad Wings..." воистину великолепен. Он божественен и неповторим. Примером тому служит чудесная "Dreamer/Deceiver", в которой Халфорд показывает все, на что способен. К сожалению, его голос больше уже никогда не достигал таких высот (разве что на концертнике "Unleashed In The East"). Помимо уже представленных песен, в альбом входит спокойная инструментальная "Prelude", красивая баллада "Epitaph", известная песенка "The Ripper" (хитовости которой я никогда не понимал), и классические хард-роковые вещи "Genocide" и "Island Of Dominaiton". И каждая песня хороша по-своему. В итоге поставлю девятку, хотя до максимума альбом не дотягивает совсем чуть-чуть. Написал: Bordoviy N.

На мой взгляд-это величайший альбом БОГОВ. Здесь совершенно всё: от восхитительной обложки (лучше уже не будет) до потрясающих мелодий и текстов. Но главное на этом альбоме - вокал Роба Хэлфорда. На тот момент он был, без шуток, самым лучшим вокалистом в мире, а за связку "Dreamer Deciver/Deciver" ему можно смело ставить памятник. От него не отстают и другие музыканты, например, К.К Даунинг с его соло в "Victim of Changes". Отдельно стоит отметить стихи. Думаю, что текст "Dreamer Deciver" можно смело ставить в любой сборник английской поэзии. Очень жаль, что потом Присты будут уделять стихам гораздо меньше внимания. "Sad Wings of Destiny" - одна из лучших металлических пластинок, и я уверен, что любой ценитель рока обязан с ним ознакомиться. Написал: Dreamer Deciver

Через год после выхода небезызвестного поклоникам JP альбома "Rocka-Rolla" выходит второй опус команды. Соглашусь с др. рецензентами, что уровень команды с выпуском данного релиза возрос в разы (+8) как в музыкальном плане, так и в качестве записи и продюсирования. Сразу чувствуется, что на этом альбоме уже рулит Глен Типтон, поучаствовавший в сочинении всех треков. Хитов на этом альбоме так же вдвое больше по сравнению с предыдущим. Это в первую очередь хит на все времена - "Victim of Changes"; великий и ужасный "The Ripper"; фирменные боевики "Tyrant" & "Genocide"; красивейший трек "Dream Deceiber / Deceiber". Отдельно нужно выделить вокальную работу Халфорда, продемонстрировавшего просто фантаститеский голосовой диапазон - так разнообразно он больше ни на одном альбоме не спел! Стоит так же отметить игру двух лид-гитаристов, которые на этом альбоме показали большую сыгранность. Стоит обратить внимание и на красивейшую обложку альбома, а так же на продуманные тексты песен. В общем альбом - must be in collection every metal head! Написал: DoomFaust

Второй альбом английских пионеров хеви метала – это шаг вперёд по сравнению с дебютной пластинкой. Ещё в работе на дебютный альбом «Rocka Rolla» я упоминал о Scorpions и моментах когда Роб Халфорд пел необычно, а именно – в арт роковой манере. Так вот к чему я веду – как и Scorpions в начале семидесятых, так и Judas Priest был подвержен влиянию арт рока, что отразилось, прежде всего, на вокальных интонациях Роба и технической структуре песен – скажем так, некоторые песни весьма далеки от классического образа хеви металлического или хард рокового боевика. Саунд музыкального материала по сравнению с предыдущей работой погрубел и утяжелился, особенно это касается того, как прописаны барабаны. С другой стороны – Халфорд местами поёт удивительно отрывисто и что самое главное! Да! Именно на «Sad Wings Of Destiny» проявился его высокий скриминг, особенно ярким применением, которого стала известнейшая песня, да на самом деле самая известная песня с этого альбома – «The Ripper», написанная лично Гленном Типтоном. Объяснить, почему она многим нравится – занятие сложное, да и в большей степени бесполезное, это тоже самое, что рассказывать человеку, который ненавидит альбом «Painkiller», настолько он крут! Вот так и «The Ripper» - по-настоящему крутой хоррор боевик, послуживший примером для многих металистов, развивающих стиль хоррор метал. Открывающая альбом длиннющая композиция «Victim Of Changes» - это вам не здесь, это по-настоящему серьёзная вещица. Арт роковая баллада «Dreamer Deceiver» - это не совсем то, что хотелось услышать на хеви метал пластинке, и я считаю её здесь явно лишней. Прямолинейный боевик «Deceiver» наоборот не блещет мозговыми извилинами, наверное, специально в противовес той балладе. А вот инструментальный номер «Prelude» приятно удивил – весьма милая и забавная мелодия. Ещё одна излюбленная фанами композиция «Tyrant» - подтверждает желание музыкантов играть хеви метал на все сто. За достаточно сероватым боевиком «Genocide» идёт нечто совсем невообразимое – это баллада, справедливо сравниваемая многими с Queen – Халфорда тут просто не узнать, было же времечко, чёрт возьми! Чем отличается заключительная песня «Island Of Domination» от предыдущих боевиков типа «Deceiver» или «Genocide» я так и не понял – и вот эта однообразность за всю историю группы сослужит ей плохую службу, потому как будет отличным поводом при сравнении с мэйденами упрекнуть. А альбом «Sad Wings Of Destiny» в целом, работа конечно уже с претензиями на что-то больше стандартного харда, однако порожняка и здесь достаточно. Написал: Rover

Второй альбом легендарных "богов металла". Он стал определяющим в их творчестве. Первый блин в виде альбома "Rocca Rolla" оказался комом - несмотря на наличия ряда великолепных песен, отвратительная запись списала на нет все достоинства дебютника. Два года потребовалось "пристам", чтобы вновь собраться с силами и кинуться на штурм хэви-металлического олимпа. В течении 2 лет группа оттачивала новый материал, работала над своим музыкальным стилем и паралельно искала нового барабанщика, которым стал Алан Мур. Также бирмингемская команда наладила сотрудничество с лондонской студией Morgan, которая обеспечила отличное качество записи нового лонгплея, не в пример лучше чем на дебютном альбоме. Касательно стиля Judas Priest, могу сказать, что саунд стал значительно тяжелее и приблизился к хэви-металлическому звучанию. Из музыки почти напрочь исчезли блюзовые моменты, но при этом очень сильно стало влияние арт-рока. Про это уже много сказано, но лично я нисколько не удивляюсь этому. Всего три года назад до создания этого альбома, вышел эпохальный диск группы Pink Floyd "Dark Side Of The Moon" - жанр был на подъёме и влияние арт-рока чуствовалось в музыке почти любой рок-группы. Значительно возросло мастерство гитаристов группы, виртуозные соло (нередко спаренные) и мощные риффы - лучшее тому подтверждение. Также на этом альбоме по настоящему раскрылся Роб Хэлфорд, его голос звучит просто восхитительно и это его лучшая вокальная работа за весь ранний период группы. Барабанщик Алан Мур также усилил группу, т.к. превосходил своего предшественника Хинча по технике и мастерству. Все эти факторы не могли не вылиться в блестящий альбом, который утвердил Judas Priest как одних из лидеров. Теперь перейдём к поочерёдному разбору каждого из 10 треков данного альбома. 1. "Victim of Changes" - альбом сразу начинается с великой эпик-песни, которая и по сей день регулярно исполняется на концертах. Этой композицией группа как - бы сразу даёт понять об изменениях произошедших в их саунде. Итак мы слышим нарастающие спаренные гитарные соло, которые как - будто летят к нам издалека. Затем песня переходит в довольно задорный и мелодичный риффинг, выполненый в немного рок-н-рольном стиле. Этот риффинг чередуется с мощным вокализами Хэлфорда, но иногда звучит и паралельно с вокальными партиями. Середина песни полностью отдана Типтону/Даунингу которые радуют нас техничными и разнообразными соло. После идёт спокойный, даже слегка медитативный отрезок с тихими гитарными переборами, который плавно переходит в мощную концовку с поистине диким скримингом Хэлфорда. Блестящая песня, которая на веки включена в сет-лист любого концерта JP. Оценка - 10/10. 2. "Ripper" - ещё один бессмертный хит группы, также часто исполняемый на живых выступлениях. После короткого, зубодробительного соло, вступает мощный и довольно жёсткий (особенно по тем временам) риффинг. Хэлфорд вещает нам историю о потрошителе (не Джеке случайно?), на фоне звучат вопли жертв героя песни, что добавляет атмосферности музыкальному полотну. После каждого куплета идёт мелодичный и немного зловещий гитарный проигрыш, а в середине притаилось коротенькое, но мелодичное гитарное соло, на фоне которого мощно скримит Роб. Ещё один супер-хит, блестящий хоррор-боевичок в исполнении Judas Priest - 10/10. 3. "Dreamer Deceiver" - блестящая арт-роковая композиция, её следует разделить на две части. В первой мы слышим спокойный гитарный перебор на фоне которого, в не свойственной для себя манере поёт Хэлфорд. Во второй же части мы слышим божественный скриминг Хэлфорда - это нужно слышать... слышать и наслаждаться - ничего подобного не будет даже на безбашенном альбоме "Painkiller" (1990). Ставлю максимальный балл, за песню, а Хэлфорду за его вокал можно смело ставить памятник. 10/10. 4. "Deceiver" - в противоположность первой композиции довольно простая и незамысловатая композиция. Можно отметить очень жёсткий (почти трэшевый!!) риффинг, блестящее соло и мощный скриминг Роба в припевах. Песня заканчивается спокойным и мелодичным гитарным перебором. Чёрт возьми, даже в такой простенькой песне "присты" нашли место арт-року. Оценка - 8/10. 5. "Prelude" - ну это уже типичнейший арт-рок! Клавишная атмосферная баллада в духе Pink Floyd. Во второй части композиции к клавишам подключается оркестр. Оценивать этот трек не буду. 6. "Tyrant" - мощный боевичок с текстом социальной направленности. Мощно риффует гитара, в куплетах и припеве активно используются звуковые эффекты и бэк-вокал. В песне нашлось место сразу двум отрезкам для гитарных соло, между которыми занял место припев песни, он же идёт и в концовке. Припев заслуживает отдельной похвалы - вокальный дуэт Хэлфорда и Типтона звучит очень убедительно. В итоге получилась короткая, но довольно сложноструктурная вещица - 10/10. 7. "Genocide" - ещё одна социально-направленная песня. За неё группа была объявлена запрещённой в СССР в 1985 году, впрочем ни о какой пропоганде фашизма и геноцида тут речь не идёт - всё ровным счётом наоборот. Музыкальная часть является типичным хардом, с небольшими вкраплениями арт-рока (куда же без них). Оценка - 8/10. 8. "Epitaph" - очень красивая арт-роковая клавишная баллада, опять же навевает духом Pink Floyd. В песне активно используются хоровые запевы. Оценка - 8/10. 9. "Island of Domination" - под конец "присты" порадуют нас классическим хард-роковым боевичком. Примесей "арта" тут не наблюдается, зато очень много гитарных соло, которые сопровождают каждую фразу Хэлфорда. Припев выполнен в несколько замедленном ритме, по сравнению с остальной песней, а заканчивает альбом скриминг Роба: "Unto the island of domination!!!". Это первый по-настоящему великий альбом бирмингемской группы, он же является и самым самобытным в дискографии Judas Priest. "Sad Wings Of Destiny" могу посоветовать всем любителям рок-музыки. Этот альбом - классика и шедевр на все времена. Написал: EleSS@R_SoN_Of_Elfini

SAD WINGS OF DESTINY СТУДИЙНЫЕ АЛЬБОМЫ КОНЦЕРТНЫЕ АЛЬБОМЫ СБОРНИКИ

Вернуться в JUDAS PRIEST Вернуться в РОК-ЭНЦИКЛОПЕДИЮ Вернуться в КАРТУ САЙТА