|
Альманах «Rock.ru»
№ 7, июль, 2019 г.
А. Слоник
НЕКОТОРЫЕ ЗАМЕТКИ ОБ ОДНОМ ШЕДЕВРЕ
РАССКАЗ О ТОМ, КАК "ПАРПЛЫ" КОВАЛИ ЖЕЛЕЗО ПОКА ГОРЯЧО
"Fireball" - альбом неординарный, и хотя по экспрессии он и уступает своему предшественнику "Deep Purple In Rock", но все же его нельзя считать посредственным только потому, что он оказался в тени гиганта. По сути, это продолжение "Ин Рока", только в другой тональности. Технически он несколько сложнее, и довольно разнообразнее, хотя и менее громкий. Если постараться, то в нем можно углядеть некоторые начатки тех веяний, которые охватили "Deep Purple" полтора года спустя, когда записывался "Who Do We Think We Are". Интересное наблюдение - после каждого шедевра группа как-бы брала тайм-аут, отдыхала, репетировала очередной убойный альбом, и результаты этих репетиций ложились на промежуточную пластинку, по крайней мере так было в 70-х. Поэтому "Fireball" можно просто считать репетиционной сессией перед созданием шедевра "Machine Head".
Итак, что же у нас с песнями на этом альбоме? Их всего 7 (семь), впрочем, как и на всех 4-х альбомах, выпущенных группой в период с 1970 по 1973 гг., самый плодотворный, по сути период.
"Fireball". Шум двигателя и после этого скоростное, мощное и энергичное вступление ударных. Динамика, темп и скорость помноженная на скорость, вот единственный логотип этой композиции. Мгновенно, без всякого вступления создается сочный и упругий звук, от которого просто захватывает дух. Из-за этого у меня создается иллюзия пребывания в кабине сверхзвукового истребителя. Мощный риффинг, блистательные гитарные пассажи и великолепное органное соло, ассоциируются у меня с крутыми виражами и стремительным пике летательного аппарата. Ну и конечно фундаментом звуковой палитры, является прекрасная партия ударных в исполнении Иэна Пейса. В принципе для меня звучание ударных в этой композиции являются самой главной ее фишкой, на подобии органного проигрыша в "Burn" или "заикающихся" гитарных аккордов в "Highway Star". Дополняет иллюзию стремительного движения пилот истребителя (Иэн Гиллан), который вдохновенно и выразительно поет о своей девушке, называя ее неземным существом, напоминающего ему огненный метеор...
"No, No, No". Смачно, свежо и очень колоритно - первые эпитеты приходящие на ум после прослушивания этой композиции. Умеренное звучание ударных Иэна Пейса во взаимодействии с пульсирующим басом Роджера Гловера построены таким образом, что открываются широкие возможности для исполнения сольных партий другими музыкантами, чем собственно они с видимым удовольствием и воспользовались. Ричи Блэкмор с помощью гитарного слайда достигает великолепного, легкого и воздушного звучания своего инструмента, добавляя композиции романтические интонации. Благодаря этому также возникают ассоциации сравнимые с ощущением полета, однако плавного, парящего и без экстрима. Затем во флирт со звонкими ударными вступает орган. Джон Лорд в который раз демонстрирует свое уникальное мастерство, наполняя и без того богатую звуковую палитру чарующими аккордами. Затем в конце композиции ритмический рисунок несколько изменяется, благодаря возникновению мощного гитарного риффинга, а потом возвращается в свое первоначальное размеренное звучание. Вновь радует своим мастерством Ян Гиллан. Вокальная партия в его исполнении отличается мощным, выразительным звучанием, с неоднократным повторением рефрена "No, No, No" и передает чувства песенного героя, который не скрывает своего неприятия к людям, жаждущих получение наживы любым способом.
"Demon's Eye". Пульсирующий звук как я понимаю клавишных, как предвестник чего-то очень интересного. И действительно, после резкого, фиксирующего звучания ударных, возникает отличный гитарный риффинг. Он сразу становится определяющим в общем звучании ритм-секции, песенным леймотивом. Нагнетающее, поступательное звучание этого риффа, совершенно не синхронизируется с вокалом, но от этого композиция только выигрывает. Благодаря этому у меня создается впечатление, что Иэн Гиллан с удовольствием комментирует гитарный строй, в кульминациях даже захлебываясь от восторга. Хотя на самом деле в песне рассказывается о коварстве женщин, без приведенных тому примеров... Вкрапления в общее звучание клавишных, как всегда прекрасны, украшает композицию, привнося элемент разнообразия в довольно однообразный ритмический рисунок...
Первые три альбомные композиции выполнены в стилистике предыдущего альбома, а вот дальше музыкантами был представлен песенный материал несколько иного рода.
"Anyone's Daughter". Некоторое время происходит настройка инструментов, звучат гитарные и фортепианные аккорды. Создается впечатление что музыканты не знают какой им выбрать мотив. Наконец взаимодействие баса, солирующей гитары и фортепиано создают удивительное полотно изысканного, не характерное для группы звука. Ритмический рисунок мало подходит для рок композиции и скорее соответствует стилистике кантри, с еле заметным джазовым оттенком. Под "цокающий" звук ударных вступает со своей вокальной партией Гиллан. Умело применяя нужные интонации, певец повествует о сложных отношениях песенного героя со своей возлюбленной и ее драчуном отцом, о тюремном заключении и женитьбе на дочери богача. Данное шуточное повествование органично сопровождает блистательная игра Лорда на фортепиано и гитарные пассажи Блэкмора. Кстати примечателен сам только факт игры Лорда на фортепиано, а не на привычном органе. Легкое и немного игривое звучание ритм секции, создает атмосферу необычной для группы музыкальной формации, некоего мини-мюзикла. Подобная музыка зовет на театральные подмостки и мало воспринимается в баре за пивной кружкой и в окружении брутальных друзей.
"The Mule". Совершенно очевидно, что автор этой композиции в момент сочинительства, находился под сильным влиянием восточного мистицизма в целом и индийской культуры в частности. Вязкое, протяжное звучание солирующей гитары и клавишных, в сочетании с однообразным барабанным боем, создают необходимую звуковую палитру, с ярко выраженным восточным колоритом и психоделическим шармом. Композиция в целом инструментальная, вокальная партия присутствует лишь в начале и очень непродолжительная. Текст музыки в соответствии с музыкальным сопровождением носит философский характер. Песенный герой Гиллана рассуждает о двойной природе человека и о вечной борьбе добра и зла. Лишь в середине композиции, не надолго ритмический рисунок изменяется в сторону увеличения темпа и характерному хард-роковому звучанию. В завершении, благодаря взаимодействию в унисон нескольких инструментов, возникает эффект крещендо и звучание приобретает несколько апокалиптический характер.
"Fools". Пожалуй, самое проникновенное произведение на всем альбоме, и стоит на порядок выше остальных опусов. Сразу оговорюсь, композиция "Fools" наряду с "April" является моей любимой во всей дискографии "Deep Purple"... Я обожаю разводить костры, а потом долго-долго смотреть на его пламя. Созерцание полыхающего огня успокаивает, очищает душу и навевает мысли о вечном. Языки пламени "пожирая" сознание не дают возможности сосредоточиться на какой-либо иной мысли, кроме самого созерцания...
Примерно подобные ощущения овладевают мною при прослушивании данной композиции. С первой и до последней ноты они завладевает мною полностью, а звуковая палитра способствует возникновению всевозможных ассоциаций. Вступление "тревожной" гитары и размеренный темп звонких ударных, создают удивительную атмосферу спокойствия и созерцания. Это впечатление с появлением вкраплений органного звучания и проникновенного вокала только усиливается. "Я плачу, я умираю" - поёт Иэн Гиллан. Ритмический рисунок дополняемый драматическим вокалом, создает сразу несколько визуализаций, одна из которых крадущийся тигр. Уши хищника прижаты, глаза налитые кровью и полные неукротимой злости. Веки животного полузакрыты, с клыков капает густая слюна, он полностью сосредоточен на жертве, отбившейся от стада. Мощное, полосатое мускулистое тело прижимается к земле и готово к прыжку...
Музыкальный взрыв, резкая смена инструментальных декораций, жесткий риффинг и мощный с яростными, "полосато-клыкастыми" интонациями вокал. Этот припев повторяется через небольшой интервал, во время которого звучание ритм секции возвращается к исходному состоянию. По окончании второго куплета наступает кульминационный момент композиции. В размеренные ударные и обильное звеняще-шуршащее звучание перкуссии, вплетаются совершенно новые звуки. Их воспроизводит Ричи Блэкмор, играющий виолончельным смычком на струнах своей гитары. Создается полотно совершенно потрясающего по своей красоте звука. На меня этот момент всегда производил колоссальное психологическое воздействие. Такую музыку хочется слушать бесконечно долго, размышлять вместе с ней и предаваться мечтаниям.
Описывать красоту музыки звучащую в этот момент более подробно я не буду, так как не обладаю для этого достаточным словарным запасом. Предсказуемо, строго следуя неукоснительно жанровым законам, следует третий, заключительный припев с характерными свирепыми интонациями в голосе певца. Конечно ни о каком тигре в тексте песни речи нет. Песенный герой Гиллана, рассуждает о дураках и их влиянии на окружающих. Заканчивается композиция мощным органным (гитарным?) и перкуссионным звучанием.
"No One Came" - стандартная по меркам хард-рока композиция. Напряженная ритм секция с доминированием ударных дополняется сначала блестящей партией солирующей гитары, а затем не менее впечатляющей партией клавишных. В ударе Иэн Гиллан выдающий очередную бесподобную вокальную партию. Его пение носит декларативный характер, а в некоторых моментах певец и вовсе проговаривает текст...
Песня эта повествует о трудной судьбе музыканта, который испытывает множество невзгод и лишений по пути к славе. Если внимательно всматриваться в полыхающий костер, можно увидеть лица близких тебе людей, бескрайние морские просторы и звездную панораму неба...
Источник:
ROCK.RU
Опубликовано:
8.10.2019 г.
|
